Non c’è momento migliore dell’inizio dell’anno per esplorare fotografi di talento che hanno tutti il potere di ispirare gli altri. Ognuna di loro con una voce visiva unica e un approccio creativo, queste sono dieci fotografe che dovresti conoscere e seguire.
Un grande seguito sui social media non è l’unico fattore che determina la capacità di un fotografo di essere un pioniere nel proprio campo, né equivale all’originalità del pensiero o alla capacità di ispirare gli altri.
In questo elenco, abbiamo compilato un elenco di fotografe che portano tutte qualcosa di speciale in tavola attraverso vari riconoscimenti, premi, riconoscimenti internazionali del loro lavoro e contributo, coraggio di distinguersi, dedizione nell’insegnare agli altri e altri risultati oltre i social media i follower contano. Scattano tutti attivamente oggi, sia che si tratti di fotografia personale, professionale o di entrambi.
Le nostre selezioni si basano su 10 diverse categorie di fotografia e mettono in evidenza talenti sorprendenti in ciascuna. Le 10 fotografe che dovresti conoscere nel 2022
1. Fotografia di strada: Sarah van Rij
Con sede ad Amsterdam, van Rij è un fotografo di strada con uno stile distinto che diventa immediatamente riconoscibile. Van Rij ha numerosi incarichi al suo attivo, tra cui una serie di scarpe per Hermès, una campagna pubblicitaria per Dior, un servizio editoriale per Vrij Nederland che esplora la vita delle persone nelle aree svantaggiate di Copenaghen e un lavoro aggiuntivo che mette in evidenza le questioni ambientali dell’alta società marsigliese costa inquinata. Lo stile fotografico caratteristico di van Rij si intreccia attraverso il suo lavoro di street photography personale e commissionato, indipendentemente dal tema. Di recente, innamorata della mistica cinematografica di New York, van Rij ha programmato un viaggio nella Grande Mela con il suo compagno e collega fotografo David van der Leeuw.
Il duo ha raccontato al British Journal of Photography di aver romanticizzato eccessivamente la città, soprattutto perché aveva iniziato la sua ripresa dalla pandemia, ma ha comunque esplorato le strade insieme e creato un corpus di lavori con frammenti astratti di New York, intitolato ” A City Fantastico .”
Allo stesso modo, van Rij cattura diversi elementi urbani in altre parti del mondo, sia che si trovi alla sua porta durante un blocco o dall’altra parte del mondo, come a Cuba. Le immagini presentano elementi di mistica e composizioni creative che lasciano il pubblico a chiedere di più. Tuttavia, una volta curate come un intero corpus di opere, le foto condividono tutte la distinta voce visiva di van Rij.
2. Fotografia di paesaggio: Tara Workman
Tara Workman attualmente vive a Portland, nell’Oregon, ma è originaria delle Barbados. Non si considera una fotografa professionista, tuttavia, Captured Landscapes ha incoronato Workman come Fotografo dell’anno 2021.
Le sue scene di paesaggio e astratti minimalisti sono sereni, sottili e tranquilli. Workman usa la fotografia come un modo per rilassare la mente, in particolare durante i periodi turbolenti della vita. Con un background professionale in campo medico, la fotografia offre a Workman una via di fuga mentale.
In un’intervista in podcast con Talking Landscape Photography , Workman afferma di abbracciare tutte le stagioni dell’anno, pioggia o sole, e afferma che condizioni diverse fanno emergere qualcosa di unico. Ad esempio, il tempo piovoso aiuterà a creare immagini più suggestive.
Come parte dello sviluppo della propria fotografia, Workman è spesso ispirata dallo studio del lavoro degli altri e gode del processo di apprendimento. Oltre a scene più ampie, Workman incorpora scelte creative, come il movimento intenzionale della fotocamera per creare fotografie di natura eterea.
3. Istruzione: Pei Ketron
Il background di Pei Ketron risiede nell’insegnamento poiché ha trascorso oltre un decennio nel sistema scolastico pubblico americano. Originaria di Taiwan, Ketron ha portato le sue abilità in tutto il mondo e insegna fotografia attraverso lezioni private e aziendali, ed educa i creativi attraverso vari impegni di parlare in pubblico, come Adobe MAX e altro ancora.
Le sue fotografie coprono un’ampia gamma di temi e soggetti, scattate con una DSLR, una fotocamera di medio formato o il suo smartphone. La fotografia mobile di Ketron, che ha iniziato quando è stato lanciato Instagram, ha anche attirato l’attenzione di Apple, che l’ha selezionata come parte della prima campagna ” Scatto su iPhone 6 ” dell’azienda.
Hasselblad ha indicato Ketron come una delle ” eroine Hasselblad “, mentre Adobe l’ha invitata a una sessione di fotografia dal vivo, dove si è tuffata più a fondo in ciò che guida e ispira il suo lavoro.
Le sue immagini personali portano composizioni forti, colori vivaci e momenti apparentemente banali che sono stati trasformati in foto accattivanti. Nel frattempo, il suo portfolio professionale elenca American Express, Google, Mercedes, Michael Kors, UNICEF e altri clienti commerciali e di viaggio.
4. Fotografia di moda: Ellen von Unwerth
Ellen von Unwerth , originaria della Germania, ha iniziato nel settore come modella prima e poi è diventata fotografa, direttrice e ora fondatrice di Von Magazine . Il suo lavoro di moda ed editoriale, che ha catturato numerose celebrità, musicisti e modelli, è sorprendente, provocatorio e pieno di contrasto, sia che sia scattato con il flash o con la luce naturale.
La sua fotografia mette le donne al centro della scena e il suo lavoro trasuda erotismo giocoso senza volgarità. Le fotografie di Von Unwerth hanno anche contribuito a lanciare la carriera della top model Claudie Shiffer, prima con una foto per ELLE e poi con una campagna per Guess, secondo Opera Gallery . Il lavoro di Von Unwerth ha contribuito a elevare la carriera di numerosi modelli, indubbiamente aiutato dall’esperienza di von Unwerth su entrambi i lati della macchina da presa.
Oggi, la fotografia di von Unwerth continua ad essere presente in riviste e pubblicazioni ed è esposta in gallerie e musei di tutto il mondo. Produce anche cortometraggi, dirige video musicali e crea campagne pubblicitarie per importanti marchi come Dior, Chanel e Ralph Lauren.
5. Fotografia ambientale e naturalistica: Ami Vitale
Ami Vitale è una fotografa e regista americana che cattura storie di fauna e ambiente di grande impatto per evidenziare i problemi di conservazione. Vitale ha viaggiato per il mondo per coprire tutti gli aspetti dell’umanità – dalla violenza e conflitti alla resistenza e alla forza dello spirito umano – e negli ultimi anni ha spostato la sua attenzione sulla fauna selvatica e sull’ambiente. Questo cambio di direzione è stato segnato dalla fotografia del trasporto e del rilascio degli ultimi rinoceronti bianchi del mondo nel 2009.
Vitale scatta per National Geographic , è Nikon Ambassador, è stata nominata come una delle 50 donne cattive da Instyle Magazine e ha numerosi altri riconoscimenti professionali, premi, titoli e altri tipi di riconoscimenti internazionali. Tuttavia, sono l’entusiasmo e la dedizione di Vitale alla narrazione potente che traspare.
Oltre al suo lavoro educativo, Vitale è anche una scrittrice e ha pubblicato un libro di successo, intitolato ” Panda Love “. Il libro contiene le fotografie di Vitale scattate in Cina e documenta gli sforzi per allevare i panda e liberarli in natura.
6. Fotografia Editoriale: Sonia Szóstak
Sonia Szóstak , nominata dal British Fashion Council come uno dei 100 giovani talenti creativi più innovativi e stimolanti di tutto il mondo, è specializzata in fotografia editoriale e di moda. Nata in Polonia ma con sede a Parigi, in Francia, ha ottenuto presto il successo con clienti come Porter Magazine, Vogue, Numéro, Harper’s Bazaar e molti altri, secondo Ignant .
Ha fotografato celebrità come Monica Belucci , Cara Delevingne e Rosie Huntington-Whiteley e ha anche esposto i suoi lavori in mostre collettive e personali, come la Leica 6×7 Gallery di Varsavia.
Il lavoro di Szóstak porta temi di minimalismo, intimità, bellezza, forma femminile e, a volte, include il mondo naturale. Szóstak si è diplomata al Dipartimento di Cinematografia della Leon Schiller Film and Theatre School e le influenze cinematografiche sono evidenti nella sua ritrattistica.
7. Fotografia di bambini e neonati: Anne Geddes
Anne Geddes ha costruito una carriera di successo fotografando neonati e condividendo immagini di bambini elaborata in libri, calendari e biglietti di auguri che sono stati venduti in tutto il mondo. La sua carriera ha raggiunto il suo apice negli anni ’90 e non è stata in studio dal 2015, quando ha terminato la sua ultima serie di immagini del calendario – ” I segni dello zodiaco “, ma il suo lavoro non è meno importante.
La sua capacità di continuare con il mezzo di cui è appassionata e la capacità di adattare la sua carriera per soddisfare le esigenze del mondo moderno segnalano coraggio e determinazione. Nelle interviste con Artnet e My Modern Met , Geddes rivela come l’avvento di Internet abbia alterato il corso della sua carriera e ha dovuto apportare modifiche per continuare con il suo mestiere.
Oggi, Geddes utilizza Patreon come una fonte di reddito e invita i fan nel suo mondo condividendo vari contenuti dietro le quinte e altro, oltre a eventuali commissioni private, vendite di stampa e impegni di conferenze. Geddes ha anche rilasciato un’app Anne Geddes progettata per fornire un luogo sicuro per caricare, archiviare e condividere immagini con amici e familiari.
8. Autoritratto: Cindy Sherman
Cindy Sherman , nata nel New Jersey, è un’artista concettuale il cui nome è ampiamente riconosciuto nel mondo dell’arte. Usando se stessa come modella davanti alla macchina da presa, Sherman ha creato numerose serie di autoritratti, in particolare “Untitled Film Stills” che l’hanno portata sulla scena internazionale.
In un corpo di lavoro, Sherman ha assunto diversi personaggi e ha posato in vari contesti mentre esplorava il tema dell’identità e del genere. Sherman non esita a modificare drasticamente il suo aspetto mentre assume nuovi ruoli nei suoi autoritratti, da “sirena da schermo a clown a mondana invecchiata”, scrive il Museum of Modern Art .
Il lavoro di Sherman continua a essere ampiamente esposto, vende regolarmente per sette cifre e il suo contributo al mondo dell’arte e della fotografia è stato riconosciuto attraverso un premio MacArthur Fellowship , un’organizzazione che seleziona Fellow che mostrano creatività, originalità e dedizione eccezionali nelle loro attività creative.
Dalla sua iscrizione al dipartimento di arti visive del Buffalo State College nel 1972, Sherman ha creato opere e continua a farlo oggi, inclusi altri tipi di arte, come arazzi basati su immagini pubblicate sul suo Instagram.
9. Fotogiornalismo: Lynsey Addario
Il lavoro di Lynsey Addario mette in evidenza i conflitti, le questioni relative ai diritti umani e pone l’accento sul ruolo delle donne nelle società tradizionali. Il suo coraggio nel riportare gli eventi mentre si svolgono le ha permesso di documentare storie di guerra, conflitti e altre crisi umanitarie in prima linea, inclusa la mutevole situazione politica e culturale in Afghanistan.
Sebbene Addario sia stata rapita due volte mentre copriva la guerra in Iraq per il New York Times e una volta in Libia, durante il regno di Gheddafi, non ha permesso che ciò le impedisse di continuare a riferire su diverse crisi in tutto il mondo, dice a The Standard.
Addario lavora regolarmente per The New York Times, National Geographic, TIME Magazine , mentre in passato ha lavorato come freelance per Associated Press , The Boston Globe e altri. L’American Photo Magazine ha nominato Addario uno dei cinque fotografi più influenti degli ultimi 25 anni, mentre nel 2009 ha ricevuto un Premio Pulitzer per il Reporting Internazionale.
Sebbene nato nel Connecticut, Addario vive nel Regno Unito da dieci anni. All’inizio della pandemia, Addario ha iniziato a documentare la crisi negli ospedali e nelle pompe funebri del National Health Service inglese, con il suo rapporto ora pubblicato sul National Geographic . Addario ha anche documentato le sue esperienze in un libro di memorie intitolato ” It’s What I Do: A Photographer’s Life of Love and War “.
10. Fotografo NFT: Elise Swopes
Se c’è un artista che ha veramente abbracciato il mondo multidimensionale di Internet e le sue opportunità, è Swopes . Con sede a New York, Swopes è entrato a far parte di Instagram per la prima volta nel 2010 e da allora non ha più guardato indietro. Dalla semplice condivisione delle foto del suo smartphone sull’app, il lavoro di Swopes è ora presente in numerosi spot pubblicitari e pubblicazioni.
In qualità di fotografo e grafico, le immagini di Swopes coprono temi urbani, spesso incorporando elementi di design creativo per una finitura surreale. Nel suo corpus di lavori, Swopes mette a confronto i modernissimi sky scrapper della città con elementi della natura, come l’acqua che scorre o la fauna selvatica.
Il suo spirito imprenditoriale ha portato a una carriera di successo che mette in mostra le multiformi capacità di Swopes: dallo sviluppo di app all’avvio di un podcast, dalla creazione di contenuti come risorsa per altri creativi, alle collaborazioni con importanti marchi come Adobe e Apple, riferisce Kulture Hub.
Non sorprende che Swopes sia riuscita anche a vendere la sua opera d’arte digitale come token non fungibili (NFT). Swopes ha effettuato la sua prima vendita NFT nel marzo 2021 e ha guadagnato oltre $ 17.600, secondo CNBC Make It . Da lì, Swopes ha iniziato a vendere la sua arte sui mercati NFT come SuperRare e Nifty Gateway, con le vendite generate che hanno aperto un mondo di nuove opportunità e direzioni per l’artista.
