Se sei un fotografo “appassionato dilettante” , ci sono buone probabilità che qualcuno ti abbia chiesto di fare qualche scatto alla testa. Di solito inizia con la famiglia o gli amici. Forse vuoi passare da “l’amico con la macchina fotografica” a colui che può fare un servizio fotografico professionale.
Forse sei un fotografo professionista e vuoi diventare veramente competente sulla fotografia in primo piano. I prezzi della fotografia in primo piano possono renderlo un campo piuttosto redditizio. Se stai cercando suggerimenti per la fotografia di volti, continua a leggere. In questa guida, ti forniremo una spiegazione passo passo su come scattare foto professionali.
Indice
Cos’è una fotografia in primo piano?
Di recente ho scritto che una buona foto di ritratto è una “cattura dell’essenza del soggetto”. Un primo piano, d’altra parte, è una proiezione della personalità professionale del soggetto. In genere è solo testa e spalle.
Potrebbe essere su uno sfondo bianco con l’illuminazione dello studio. Oppure potrebbe includere un background professionale. Una buona foto al volto è quello che comunica la professionalità del soggetto. Ma anche qualcosa sul loro carattere.
Chi ha bisogno di una fotografia in primo piano?
Insomma, quasi tutti. Questa è una buona notizia per le persone che vogliono fare soldi con la loro fotografia. E la verità è che pochissimi smartphone faranno bene il lavoro. Ti darò una carrellata del kit di cui hai bisogno. È probabile che tu ne abbia già la maggior parte.
Gli uomini d’affari hanno bisogno di una fotografia in primo piano aziendale. Attori e agenti immobiliari hanno bisogno della ripresa perfetta. Chiunque disponga di un account LinkedIn o di un sito Web può trarre vantaggio dalla fotografia professionale di primo piano.
Di quale attrezzatura ho bisogno per la fotografia in primo piano?
Fotocamera
La maggior parte degli smartphone non sarà così adatto alla fotografia portrait Anche qualcosa di avanzato come un iPhone 13 Pro Max, che ha un teleobiettivo e la modalità ritratto. Dovresti assolutamente usare una fotocamera di alta qualità.
Non hai bisogno di una DSLR full frame . Ma una fotocamera con obiettivi intercambiabili amplierà le tue possibilità. Ci sono alcune cose da cercare nei migliori obiettivi per ritratti . I principi rimangono gli stessi indipendentemente dal marchio che utilizzi.
Se stai usando una fotocamera mirrorless , ti consiglio di usare il mirino . Ottenere uno scatto stabile è più facile quando il corpo della fotocamera viene premuto contro il viso. Le fotocamere mirrorless hanno spesso dimensioni dello schermo generose e questo ti aiuterà a controllare i tuoi scatti mentre procedi.
Lente
Altrettanto importante per la fotografia portrait è l’apertura massima . Avere almeno un’apertura massima di f/2.8 è l’ideale. Questo è il motivo per cui è più probabile che un obiettivo a focale fissa sia ciò di cui hai bisogno. Potresti voler sfocare lo sfondo con un bokeh decente. Quindi una bella lente veloce è l’ideale.
Cosa devo fare prima della sessione fotografica?
1. Conosci il cliente
So di aver detto che un ritratto professionale è diverso da un ritratto. Ma ciò non significa che sia un processo interamente meccanico. Ecco a cosa servono le cabine fotografiche. Stai offrendo un servizio fotografico di primo piano a un collega professionista. E devi stabilire una relazione e un rapporto con loro.
Questo inizia con lo scoprire quali sono i loro bisogni. È davvero importante incontrare il cliente e discutere le sue esigenze. Assicurati di avere una buona selezione di suggerimenti per mostrarli. Ma incoraggiali a mostrarti ciò di cui hanno bisogno. È qui che un tablet è particolarmente utile. Sono facilmente condivisibili e hanno una dimensione migliore di un telefono.
Due cose importanti da ricordare sono il pubblico e lo scopo. Devi sapere chi è il pubblico previsto e a che scopo serve lo scatto. Le risposte a queste domande dovrebbero guidare l’intero processo.
Preparati a consigliare. Il cliente avrà probabilmente una buona idea di ciò che vuole. Ma tu sei l’esperto e puoi consigliarli di conseguenza. Se non conosci la fotografia headshot, potresti essere ansioso di impostare i prezzi delle tue foto. La soluzione migliore è guardarsi intorno e vedere cosa stanno facendo pagare gli altri.
2. Discutere e concordare sul codice di abbigliamento
Il tuo consiglio sarà importante. Ma si spera che il cliente sappia cosa ha e cosa funziona per lui. Se il luogo ha un posto dove possono cambiare, allora puoi cambiare l’abito.
3. Preparare l’elenco degli scatti
Ci sono un milione di cose a cui pensare mentre scatti foto alla testa. Rimuovi una delle ansie disponendo di una lista di scatti. Decidi quante foto vuole il cliente. È possibile stampare l’elenco o averlo sul telefono. Il cliente vedrà che ti stai attenendo alle idee di cui entrambi hai discusso. Ma mantienilo flessibile. Se ti viene in mente una nuova idea, corri con essa!
4. Trova e accetta la posizione
La fotografia semplice in studio è facile, ovviamente. Ma il cliente potrebbe voler essere al proprio posto di lavoro. Oppure avere qualche dettaglio importante sullo sfondo o in primo piano . Ci sono cose a cui vorrai fare attenzione. Cose come illuminazione, condizioni ventose, intrusioni pubbliche e permesso di girare.
5. Prepara la tua attrezzatura
Sembra ovvio, ma è così importante. Uso una lista di controllo pre-scatto per assicurarmi di non dimenticare qualcosa. Le cose importanti da ricordare sono:
- Le batterie sono cariche
- Le schede di memoria vengono cancellate e hanno spazio disponibile
- Batterie flash cariche e pronte (se applicabile)
- Riflettore
- Le lenti sono pulite
Ora che sei completamente preparato, la sessione fotografica è la prossima nell’elenco dei suggerimenti per la fotografia di primo piano.
Cosa devo fare durante la sessione di foto in primo piano?
6. Porta il soggetto in posa
Ammettiamolo, la maggior parte delle persone si sente a disagio a posare per le foto. Questa potrebbe essere una cosa generazionale. La mia sensazione è che la Gen Z sia perfettamente a suo agio nel posare per le foto. Ma anche allora, avranno bisogno di una guida. “Faccia d’anatra” non lo taglierà per una foto di primo piano professionale.
Dovrai dare una guida e una direzione al tuo cliente. “Di ‘Cheese!” non lo taglierà. Alcune pose da seduto sono adatte anche per la fotografia professionale di primo piano.
Le pose squadrate raramente hanno successo. Le spalle rilassate girate ad angolo sono un’ottima posa. Fai in modo che il cliente si metta in posa, quindi scatta. Questo aiuta a evitare la rigidità del sorriso fisso di molti colpi alla testa. Puoi dare un conto alla rovescia per aiutare.
Aiuta il cliente a rilassarsi. Parlare e farli divertire può distogliere la loro mente da qualsiasi imbarazzo che provano.
7. Utilizzare le impostazioni corrette della fotocamera
Come abbiamo già visto, un’apertura ampia aiuterà a mantenere la messa a fuoco, letteralmente, sul soggetto. Tuttavia, devi assicurarti che il tuo punto di messa a fuoco sia sugli occhi. Questa è l’area di destinazione e deve essere a fuoco.
La velocità dell’otturatore deve essere sufficientemente elevata per garantire che non vi siano vibrazioni della fotocamera . La vecchia regola è 1/lunghezza focale. Quindi per un obiettivo da 85 mm, avresti bisogno di almeno 1/80 s. Oppure, per un obiettivo da 200 mm, utilizzare almeno 1/250 s. La stabilizzazione dell’immagine consente una certa flessibilità. È importante controllare la messa a fuoco e la stabilità durante le riprese. Usa la funzione di ingrandimento sulla tua fotocamera per esaminarlo regolarmente.
Conosci bene la tua macchina fotografica. E dovresti sapere quali impostazioni ISO producono immagini di alta qualità. Assicurati che l’illuminazione ti permetta di scegliere l’ISO, l’apertura e la velocità dell’otturatore corretti per soddisfare queste esigenze.
8. Illuminazione
Luce naturale
Questa può essere la luce migliore. Un cielo coperto inonda il soggetto di una luce morbida e uniforme. La luce solare intensa, d’altra parte, può causare problemi come contrasto elevato, strizzare gli occhi e ottenere un’apertura sufficientemente ampia. Puoi aggirarli, ma devono essere modificati.
Avere il sole a 45 gradi sopra la spalla del soggetto. Usa un riflettore per illuminare il viso e ridurre il contrasto. È possibile utilizzare un filtro a densità neutra (ND) per ridurre la luminosità complessiva senza influire sulla dominante di colore della foto.
Illuminazione da studio
La cosa grandiosa dell’illuminazione da studio è il controllo. Hai il controllo completo sui livelli di luce e sul posizionamento. Studio flash ti consente di creare effetti diversi e sottili. Ma presenta anche sfide.
È probabile che scatti af/8 o meno, il che significa che lo sfondo potrebbe essere difficile da sfocare. E devi controllarlo bene per evitare che sembri duro.
Puoi superare il primo problema mettendo una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo. Oppure puoi inondare uno sfondo bianco con il flash in modo che si bruci.
Puoi risolvere il secondo problema utilizzando gli accessori giusti per il flash. Un softbox , almeno, è essenziale. Oppure usa un “piatto di bellezza”. Un’opzione popolare è una retroilluminazione per fornire riflessi nei capelli e una certa separazione dallo sfondo.
9. Prestare attenzione ai dettagli
Quando fotografo i matrimoni , prendo un assistente. Il motivo è semplice: mi sto concentrando su composizione , esposizione e impostazioni della fotocamera. È facile perdere una cravatta storta o un vestito mal organizzato. E un assistente aiuta a sistemare queste cose.
Con un servizio fotografico in primo piano, hai a che fare con una sola persona. E probabilmente sei fisicamente più vicino a loro. Quindi non hai bisogno di un assistente, ma devi prestare attenzione ai dettagli.
Possiamo imparare dai vecchi fotografi di medio formato. Erano soliti giurare che guardare un’immagine dall’alto piuttosto che attraverso un mirino era meglio per individuare queste cose. Sviluppa l’abitudine di scansionare l’immagine da un angolo all’altro per controllare tutti i dettagli.
Osserva attentamente il soggetto prima di guardare attraverso la fotocamera. E rivedi spesso sullo schermo. Fuori dallo studio, controlla se ci sono oggetti o persone che sono d’intralcio.
10. Continua la conversazione
È facile essere assorbiti dalle riprese e dimenticare di parlare con il soggetto. Mantieni una conversazione in corso. Ricorda che probabilmente non si sentono troppo sicuri di sé, quindi continua a incoraggiarti.
Fai vedere loro gli scatti e ascolta il loro feedback. In studio, scatta con il tethering se ne hai la possibilità. In questo modo, possono vedere facilmente quali risultati state ottenendo entrambi.
Incoraggiare un po’ di correre dei rischi. Facce stupide, pose leggermente imbarazzanti. Questi spesso hanno un aspetto migliore delle paure del soggetto. Mia moglie pensava che il nostro fotografo di matrimoni fosse pazzo per alcune delle pose che le faceva usare. Ma sembravano fantastici nelle foto finali. Ricorda, se non funziona, non è una perdita.
11. Modifica il risultato finale
Questo potrebbe non essere il più popolare di questi suggerimenti per la fotografia in primo piano. Il miglior strumento di editing è fare tutto bene per cominciare. Ma essere abili nell’editing aiuterà molto. Potrebbe essere necessario correggere un po’ l’esposizione o il bilanciamento del bianco. Il contrasto potrebbe essere troppo alto o basso oppure potrebbe essere necessario schiarire selettivamente un’area. Forse le ombre intorno agli occhi fanno sembrare stanco il soggetto. Risolvilo in post-elaborazione.
Più delicatamente, potrebbero esserci delle imperfezioni da correggere. Questo può essere imbarazzante. Non dire: “I tuoi denti sono macchiati, quindi li ho aggiustati”. Dì: “Ho fatto dei ritocchi, cosa ne pensi?”
Conclusione
La fotografia professionale di headshot è un ottimo modo per guadagnare con la tua fotografia. Fatto bene, sarà enormemente apprezzato dal cliente. Può aumentare la loro fiducia quando si inviano curriculum o CV. Non temeranno di aprire il loro profilo LinkedIn o il sito web dell’azienda.
