Sapere quali sono le principali tendenze fotografiche del settore è incredibilmente utile. Che si tratti di scatti di matrimoni , immagini di repertorio o fotografie di prodotti , sapere cosa scattare ti mette in cima alla curva.
I clienti sono sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo. Mirano a utilizzare immagini che gli altri non hanno, in quanto rende i loro prodotti unici nel loro genere.
Quindi quali sono le attuali tendenze fotografiche? Ecco le principali tendenze fotografiche per il 2020. Guarda il mondo!
Indice
20. Mostra bellezza inedita
Nell’era dei filtri e del ritocco delle app , lasciare intatto il tuo lavoro è una decisione coraggiosa. Tuttavia, è una decisione che può attirare il giusto tipo di attenzione. Unedited significa autentico, un’altra tendenza che sta diventando sempre più popolare in questo momento. Questa è una grande tendenza da tenere a mente per i fotografi ritrattisti di tutti i tipi.
Questa tendenza è tutta una questione di bellezza grezza e non filtrata. Non è più necessario passare ore in Photoshop . Non hai nemmeno bisogno di usare i tuoi filtri Instagram preferiti. Concentrati sulla bellezza naturale delle tue modelle e non aver paura di abbracciare i loro difetti.
SUGGERIMENTO : questa tendenza fotografica non si concentra sui difetti. Si tratta di catturare l’aspetto di qualcuno senza nascondere nulla. Assicurati di scattare in condizioni ben illuminate e non aver paura di brufoli, macchie e cicatrici.
19. Celebrate la diversità di età
La diversità culturale e corporea stanno diventando argomenti importanti e rilevanti nel mondo di oggi. La diversità di età non è diversa. Sempre più persone stanno iniziando a includere persone di tutte le età sul posto di lavoro.
Questa tendenza dice che qualcuno che non è considerato giovane è ancora rilevante e importante sul posto di lavoro. Puoi simboleggiarlo fotografando persone di tutte le età in vari luoghi di lavoro. Fotografali insieme ai giovani, in modo che questa tendenza fotografica sia chiara nel tuo lavoro.
SUGGERIMENTO : non è necessario scattare foto solo negli uffici. Puoi scegliere luoghi non convenzionali, come i parchi di pattinaggio, e scattare foto di persone diverse che si divertono insieme. C’è molto che puoi fare con questa tendenza fotografica, quindi sentiti libero di sperimentare quanto vuoi.
18. Empowerment femminile nella fotografia
L’empowerment femminile si concentra sulle donne che prosperano in ogni settore che scelgono di perseguire. Sottolinea inoltre l’importanza di un’immagine corporea positiva. Le donne di tutte le età, forme e dimensioni sono degne di essere incluse nelle fotografie.
Puoi documentarlo in vari modi. Puoi concentrarti sulle donne che rappresentano il concetto di “capo ragazza”. Puoi fotografare donne che lavorano, fanno sport, bilanciano la vita familiare, indossano abiti audaci o difendono i loro diritti.
SUGGERIMENTO : non devi necessariamente scattare foto di scena per questo concetto. Puoi trattarlo come un documentario in cui segui le donne mentre lavorano. In questo modo, otterrai immagini più autentiche.
17. Audace espressione di sé
Sono finiti i giorni delle espressioni facciali cupe. Questa tendenza è tutta sull’esprimersi sfacciatamente. Il tuo modello può gridare, ridere, piangere, ecc. Davanti alla tua fotocamera quanto vuole.
Puoi anche scattare autoritratti in cui esprimi qualcosa che è significativo per te. L’autoritratto può essere molto terapeutico. In questo caso, può anche essere un ottimo modo per attirare nuovi clienti e guadagnare denaro!
Non hai bisogno di esprimerti attraverso le persone tutto il tempo. Puoi raccontare una storia attraverso un altro genere, come la fotografia di nature morte . Puoi includere parti di te stesso in riflessi speculari senza mostrare il tuo viso. Puoi ritagliare le tue foto solo per mostrare la tua bocca. Non c’è limite a ciò che puoi fare con questo.
SUGGERIMENTO : invece di dire al tuo modello di sembrare arrabbiato, dagli un concetto. Chiedi loro di immaginare di trovarsi in uno scenario specifico o di essere una persona specifica. In questo modo sarà più facile per loro darti le giuste emozioni.
16. Amore per se stessi
La salute mentale è qualcosa che tutti conosciamo a questo punto. L’amor proprio si concentra sul sostegno alla salute mentale.
Un concetto popolare all’interno di questa tendenza è il relax e la pace. Puoi scattare foto di persone che trascorrono del tempo con se stesse. Dovrebbero apparire rilassati e felici nella loro stessa compagnia.
Questa tendenza fotografica non riguarda solo il relax, però. L’amor proprio può includere positività corporea, relazioni sane e uno stile di vita sano in generale.
SUGGERIMENTO : sebbene ci siano delle eccezioni, l’amore per se stessi tende ad essere associato a immagini luminose e sognanti. Assicurati che le tue foto siano ben illuminate e minimaliste per rendere i tuoi soggetti il più gioiosi possibile.
15. Usa fumogeni colorati per immagini surreali
Una delle tendenze fotografiche più calde del 2020 si concentra su uno strumento specifico, una bomba fumogena. Le bombe fumogene sono un ottimo modo per aggiungere surrealismo a qualsiasi immagine. Possono rendere le tue immagini più colorate e creare profondità nelle tue composizioni.
Puoi usare le bombe fumogene in modo efficace in qualsiasi genere fotografico . È più popolare nella fotografia di ritratto e concettuale .
SUGGERIMENTO : assicurati di utilizzare sempre una bomba fumogena all’aperto. Stai lontano da oggetti infiammabili e assicurati di scattare in uno spazio aperto. Inoltre, evita di scattare nei giorni ventosi in modo da poter effettivamente vedere il fumo nelle tue foto.
14. Creare sfondi scuri e lunatici
Gli sfondi scuri vengono spesso utilizzati nella fotografia artistica per creare un’atmosfera spigolosa ma classica. Sono anche popolari in altri generi fotografici, come la natura morta, dove possono rendere un soggetto più lunatico. Probabilmente li hai notati anche in molte copertine di libri e poster di film.
La semplicità di uno sfondo scuro può fare una grande differenza nel tuo lavoro. Può trasformare un semplice ritratto in uno riflessivo. Può trasformare una normale foto di cibo in una dall’aspetto professionale.
SUGGERIMENTO : non è necessario uno sfondo professionale. Un pezzo di cartone, una tenda o anche un grande foglio di carta sono ottime alternative all’attrezzatura professionale.
13. Cattura le persone che lottano per un futuro sicuro
I diritti umani sono stati a lungo un argomento importante nel mondo. Ora sono più rilevanti che mai. I diritti umani possono coinvolgere la politica, i cambiamenti culturali, l’uguaglianza di genere e molto altro. Questi sono tutti problemi che i clienti vogliono vedere più spesso nel settore della fotografia.
Uno dei modi più efficaci per catturare questo è essere coinvolti. Partecipa a una marcia per i diritti delle donne, documenta una giornata nella vita di qualcuno che combatte gli abusi sugli animali. In breve, cerca di trovare un modo per catturare le persone che lottano per un futuro più sicuro.
SUGGERIMENTO : adotta un approccio schietto per questo. Non scattare foto come fotografo, ma come qualcuno che è sinceramente interessato al problema in questione.
12. Abbraccia i colori vivaci
I colori forti e luminosi sono ciò che ci aspettiamo di vedere in futuro. Crediamo che questo sia per attirare l’attenzione dalle centinaia di migliaia di immagini che vengono scattate e condivise quotidianamente.
Più forte è il colore, più forte è il suono. E deve farlo se vuole farsi notare. Questo è un po ‘conflittuale, come fotografi, miriamo a scene naturali. Fortunatamente, anche i graffiti , le pitture murali e altri design per esterni stanno diventando alla moda e più rumorosi per risaltare.
SUGGERIMENTO : cerca di essere il più naturale possibile per evitare che l’attenzione vada oltre il limite.
11. Verticale è la via
È difficile immaginare che l’ orientamento delle immagini possa essere una tendenza. Lo diciamo, ma aspettiamo una tendenza alla fotografia di foto più verticali. Le immagini orizzontali avevano il loro posto per i paesaggi e verticali per i ritratti. Qui, catturi il flusso della scena o del soggetto.
È sicuramente dovuto agli smartphone . Ogni immagine che catturi è automaticamente verticale a meno che non la giri di lato. Questo è un grande salto da DSLR , SLR e sistemi mirrorless che sono inizialmente in posizione orizzontale.
SUGGERIMENTO: prova ad acquisire le tue immagini dalla DSLR o dalla fotocamera mirrorless con orientamento verticale. Trova scene che si adattano, non viceversa.
10. Fotografia di matrimonio rilassata
La fotografia di matrimonio era un atto molto formale. Tutti hanno posato in modo corretto, rigidi come preferisci. Al giorno d’oggi, con sempre più coppie che si sposano al volo, la fotografia di matrimonio segue l’esempio.
Sappiamo che la fotografia di matrimonio è un’impresa costosa. Un fotografo o un team è responsabile di catturare uno dei giorni più importanti della tua vita. Poiché è una spesa così grande, ci rivolgiamo a idee di auto-acquisizione, come le fotocamere Instax e un libro degli ospiti.
Non sarei sorpreso se i fotografi di matrimoni iniziassero a utilizzare solo dispositivi di fotografia istantanea. Hai l’aspetto di una ripresa “improvvisata”, ma le immagini sono professionali e una tantum. Significa che puoi ancora avere un po ‘di controllo sulle immagini condivise.
SUGGERIMENTO: guarda un matrimonio come un progetto documentario e meno come una sessione di ritratti.
9. Più attività con i droni
Non parlerò (ha), ma lo dirò. Man mano che i droni diventano più economici e migliori, più fotografi li useranno. Ci sono regole rigide su dove puoi volare, ed è giusto che sia così. Ma poiché ora siamo più liberi di viaggiare, utilizziamo questo metodo di fotografia aerea per catturare sempre di più. La qualità è eccezionale e aiuta a creare ottimi contenuti.
Le tendenze della fotografia come la fotografia di matrimonio con i droni cresceranno, così come molte altre aree che non ci aspettavamo.
SUGGERIMENTO: assicurati di controllare dove e dove non puoi volare e usa un filtro per quelle situazioni ben illuminate.
8. Zafferano 14-1064
La gestione del colore ha una tendenza nella fotografia. Nell’ultimo anno circa, ci sono state molte chiacchiere su Internet sulla tonalità arancione e verde acqua . Ovviamente non viene creato nulla di nuovo. Ma la novità è il modo in cui utilizziamo i colori e la gestione nelle nostre immagini.
Nel 2020, ci aspettiamo che le tendenze fotografiche utilizzino il colore Pantone, lo zafferano. Puoi anche trovare il colore giallo-arancio usando il numero Pantone, in questo caso, 14-1064. Questo ti aiuterà a trovare il colore in programmi come Adobe Photoshop .
SUGGERIMENTO: se non riesci a trovare un ambiente naturale che mostri questo colore, puoi cambiare il colore di soggetti, aree o sfondi utilizzando Photoshop.
7. Prova ad acquisire immagini dai video
La fotografia è un ottimo mezzo con cui lavorare. Puoi catturare quasi tutte le scene, ben illuminate o meno, con qualsiasi fotocamera digitale . Poiché abbiamo risoluzioni dei sensori sempre migliori, i fotografi sono liberi di riprendere sempre di più.
Il motivo è che puoi estrarre immagini fisse dai video, mentre non puoi fare il contrario. Queste immagini mantengono ancora l’ottima qualità. Girare una scena ti dà il meglio di entrambi i mondi, assicurandoti di non perdere la scena.
Ci sono molti lati positivi in questo processo. Per prima cosa, hai la possibilità di fare soldi sia da un video d’archivio che da un’immagine d’archivio. In secondo luogo, ogni secondo del video offre 30 o 60 fotogrammi tra cui scegliere, a seconda delle impostazioni di acquisizione.
SUGGERIMENTO: prendi l’abitudine di filmare scene con un treppiede. Per la post-elaborazione, utilizza software come Adobe Premiere Pro o Photoshop.
6. Tendenza fotografia a 360 °
La fotografia a 360 ° sarà una grande tendenza per la fotografia il prossimo anno. Che si tratti di fotografie di paesaggi panoramici o di fotografie immobiliari , il potenziale è enorme.
Questo tipo di fotografia ha guadagnato un punto d’appoggio nella fotografia di prodotto, dove il soggetto girava mentre la fotocamera catturava. Ora, i fotografi stanno cambiando il modo in cui scattiamo ruotando la fotocamera di 360 ° mentre scatta.
Con la tecnologia moderna, questa è una cosa molto facile da fare. Con dispositivi specializzati, come l’Edelkrone HeadONE , puoi impostare il processo sul tuo smartphone e lasciare che faccia il suo dovere.
La fotografia timelapse è qualcosa che trae vantaggio da questo processo. Ma è anche ottimo per la fotografia immobiliare. Con questa configurazione, puoi catturare una scena a 360 ° di una stanza, dove lo spettatore può spostarsi come se fosse lì.
Aiuta a colmare il divario tra fotografia e realtà.
Inoltre, puoi creare piccoli globi che, se eseguiti correttamente, hanno un bell’aspetto.
SUGGERIMENTO: se non hai il capitale da investire in un dispositivo costoso, puoi ricreare la stessa tecnica utilizzando una speciale testa per treppiede.
5. Cloud Storage
Con l’avanzare della tecnologia, le fotocamere ottengono una risoluzione sempre migliore. Una risoluzione maggiore significa che sono necessarie file di dimensioni maggiori per contenere più informazioni prese dalle scene catturate.
Se stai scattando in Raw , la Canon 5D Mark IV ha una media di 40 MB a scatto. L’aumento delle dimensioni dei file aumenta ulteriormente la necessità di archiviazione. Questo spazio di archiviazione deve essere mobile, poiché molti di noi viaggiano e lavorano in viaggio.
Ciao, cloud storage. Il cloud è un modo per archiviare e spostare le tue immagini in modalità wireless. Molte aziende, come Google e Apple, hanno i propri servizi cloud, aperti a tutti. Hanno tutti una piccola quantità di spazio gratuitamente, espandibile a un costo.
La cosa grandiosa di questo tipo di archiviazione è che hai accesso alle tue immagini ovunque. Hai bisogno di una connessione a Internet, ma se ne hai una, puoi modificare le tue immagini in movimento.
SUGGERIMENTO: è possibile configurare il telefono cellulare e Google foto per salvare automaticamente le immagini su un’unità NAS .
4. Film, film, film
Continuiamo a dirlo, ma le tendenze della fotografia cinematografica stanno crescendo. Potresti non crederci, poiché vediamo costantemente produttori che abbandonano i loro prodotti a base di film . Fujifilm ha abbandonato la sua Fujicolor Superia 800 quest’anno e si aspetta di farne cadere anche altre.
La fotografia su pellicola è ancora molto forte con professionisti e appassionati. Non tutti i fotografi vogliono vedere le loro immagini migliorate con filtri su Instagram .
Lavorare con la pellicola fotografica offre ai fotografi un modo per scoprire le basi di questo mondo visivo. Inoltre, hai un oggetto fisico e tangibile dopo aver catturato la tua sessione.
Ci sono molti vantaggi nel lavorare con i film . I formati di pellicola medio e più grande contengono più riproduzione e risoluzione di alcune fotocamere digitali. È anche divertente da usare, dove la fotografia digitale non ti offre la stessa sensazione.
SUGGERIMENTO: ci sono cavalli per i corsi e ci sono anche pellicole fotografiche per i ritratti se ne hai bisogno.
3. Fotografa il tuo ambiente naturale
Man mano che ci addentriamo sempre più in un mondo tecnologico, c’è sempre resistenza. Cerchiamo di utilizzare l’ambiente naturale nelle nostre immagini, in un modo o nell’altro. Potrebbe essere ritrattistica , eventi come matrimoni o anche fotografia di prodotti .
Un ambiente naturale si inserisce nella nostra tendenza delle questioni ambientali. La nostra connessione con la natura sta crescendo. Ciò è visibile attraverso il nostro comportamento dei consumatori di ricerca attiva di ingredienti naturali .
Poiché cerchiamo sempre di più questi prodotti, i produttori devono ottenere immagini da un ambiente naturale . Questo apre le porte alle tue scelte anche nelle immagini stock. Catturando elementi naturali, ti connetti a idee di benessere e spiritualità.
SUGGERIMENTO: qualunque sia il campo fotografico in cui catturi, cerca di mirare a scattare all’esterno. La fotografia del prodotto può funzionare bene, ad esempio, con una scena situazionale all’aperto.
2. Perdere la DSLR
Siamo entrati in una nuova era della fotografia. I produttori di fotocamere hanno iniziato a investire le proprie risorse in nuovi tipi di dispositivi. Il recente cambiamento è stato verso le fotocamere mirrorless digitali .
Questi sistemi sono più piccoli, più silenziosi, pesano meno e mantengono una grande quantità di risoluzione. La fotocamera mirrorless full-frame Sony α7R IV offre una risoluzione di 61 MP, con 10 fps. Questo è migliore e più veloce della maggior parte delle reflex digitali sul mercato.
Allora perché portare in giro il peso extra? Man mano che sempre più fotografi si spostano da un luogo all’altro, una fotocamera come questa torna utile. Per gli eventi in cui il rumore può distrarre, una fotocamera mirrorless non presenta rumore.
SUGGERIMENTO: Sony, Fujifilm e molti altri produttori di fotocamere hanno versioni fantastiche e più economiche per gli appassionati.
1. Minimalismo
Ogni anno guardiamo le nostre immagini e le valutiamo attraverso una lente di ingrandimento. La complessità è sempre stata usata nella fotografia. I fotografi utilizzano tecniche oltre alla composizione e utilizzano la gestione del colore.
Con l’uso eccessivo dei filtri, i fotografi che vogliono essere presi sul serio fanno un passo indietro. Cercano qualcosa che renda la loro immagine diversa, che è un approccio più minimalista.
Meno rumore significa più concentrazione sul soggetto. Questo vale per la fotografia di ritratto , la moda , la fotografia di paesaggio e altri. Più minimal puoi creare le tue immagini, meglio è.
SUGGERIMENTO: quando ti avvicini a una scena, guarda cosa puoi rimuovere. A seconda della composizione, puoi aspettare che gli elementi si muovano (nella fotografia di strada , ad esempio) o puntare a sfondi più semplici.
