La tecnologia delle fotocamere digitali è piuttosto incredibile in questi giorni. Le caratteristiche e le funzioni possono renderli un sogno con cui lavorare e le immagini possono essere sbalorditive. Per un po’ sembrava che la fotografia su pellicola sarebbe presto diventata un ricordo del passato.
Ma il cinema è tutt’altro che morto. In effetti, la fotografia analogica sta vivendo una rinascita. Per alcuni fotografi, la pellicola è ancora il re. E molti utenti digitali ora stanno rispolverando le loro vecchie macchine da 35 mm.
Abbiamo creato un elenco dei 25 migliori fotografi cinematografici che lavorano nel 2021. Non solo il loro lavoro dimostrerà che la pellicola non è morta, ma potrebbe anche ispirarti a prendere la tua fotocamera analogica !
Indice
Cosa c’è di speciale nella fotografia cinematografica?
Nonostante tutta la padronanza tecnologica della moderna fotocamera digitale, c’è una qualità da filmare che non può essere replicata. È difficile dire quale sia esattamente questa qualità. C’è una profonda estetica strutturale creata dalla reazione chimica della pellicola che colpisce la luce che il digitale non può sostituire.
L’acquisizione su pellicola crea un’atmosfera classica che trasmette molte più emozioni rispetto alle semplici immagini digitali. La grana della pellicola e la gamma dinamica inferiore possono effettivamente rendere le fotografie su pellicola più interessanti.
Fotografi cinematografici influenti che dovresti seguire
Che tu sia interessato al paesaggio, alla moda o al documentario, siamo sicuri che troverai qualcosa che ti interessa in questo elenco dei 25 migliori fotografi cinematografici da seguire nel 2022.
Dan Rubin | @danrubin
Dan Rubin è uno dei principali fotografi cinematografici contemporaneo. È un maestro della fotocamera 35mm e medio formato.
Il suo stile varia e nessun soggetto è fuori limite. Ma che stia riprendendo un paesaggio urbano o un ritratto intimo , lo scatto avrà una composizione ben ponderata .
Gran parte del suo lavoro è naturale e schietto, ma sa ancora come curare una scena. La sua collezione dimostra che può anche trovare gli scatti e costruirli.
Lucy Laucht | @lucylaucht
Lucy e la sua Leica M10 sono inseparabili. Insieme, catturano il luminoso e il bello.
Lucy, come puoi vedere dal suo lavoro, è attratta dal mare. La sua padronanza della tecnica 35mm le consente di esprimere la gioia e il piacere di essere sulla riva. L’acqua e la luce del sole sono motivi ricorrenti in tutto il suo lavoro.
Le sue foto sono vibranti e vive di colori. L’oro e il blu profondo ti scaldano anche se sei a miglia di distanza dalla costa mediterranea.
Henri Prestes | @henrifilm
Henri Prestes è un fotografo d’arte dal Portogallo. Lavora in tutto il sud Europa, affinando la sua tecnica fotografica su pellicola.
Henri è un curatore dell’umore e dell’atmosfera. Le sue immagini sono piene di un’intensa inquietudine, combinando paesaggi naturali con un senso del soprannaturale. C’è una qualità da sogno, che ricorda le brughiere settentrionali di Emily Bronte.
Il suo lavoro non passa inosservato. È stato finalista ai premi ADC 2020 e 2021.
Ryan Muirhead | @ryanmuirhead
Ryan Muirhead ha uno stile fotografico altamente cinematografico , utilizzando sia il 35mm che il medio formato.
Le sue immagini possono riempirti di meraviglia e disagio. Sono scenografici e belli ma ti ricordano un brutto sogno che hai fatto molto tempo fa. E i suoi ritratti sono personali e intensi, come scene di un film dell’orrore.
Non ha paura quando si tratta di sperimentare forma e tecnica. Questo non fa che aumentare l’incertezza del significato nelle sue immagini.
Ian Howorth | @ihoworth
Ian Howorth è un celebre fotografo cinematografico con sede a Brighton, nel Regno Unito.
Il suo stile documentaristico ha una qualità senza tempo e nostalgica. I suoi scatti dell’Inghilterra contemporanea ti riportano indietro nel tempo, un tempo che non riesci a collocare del tutto.
Porta la mistica nel mondano e trova la bellezza nel benigno. Le sue foto provengono da luoghi che tutti conosciamo, eppure sembrano tutte nuove.
È stato pubblicato su The Guardian e Huck Magazine. Ha anche pubblicato due libri, Arcadia e In Passing.
Oleg Oprisco | @oprisco
Oleg è un fotografo d’arte ucraino.
Le sue immagini sono intense di colore e concetto. Le scene sono altamente stilizzate e ogni dettaglio è stato curato. Ogni colore, linea e trama è stato considerato: non ci sono incidenti qui!
Il lavoro di Oprisco è arte nel mezzo della fotografia cinematografica. E il film fa la sua parte nel suo immaginario.
Trev Lee | @trevlee
Trev Lee vive e opera sulla costa del Pacifico americana. Il suo lavoro è pieno di quella famosa sensibilità della West Coast. La sua collezione ha una disposizione solare e ottimista che è innegabilmente contagiosa.
Ha dei paesaggi mozzafiato e ha un occhio meraviglioso per la composizione. Ma è la fotografia della sua gente che detiene il vero fascino. Sono pieni di occhi spalancati e sorrisi.
Ha anche una favolosa collezione monocromatica sul suo sito web che è piena di immagini e texture nitide.
Patrick Clelland | @dayzedandconfuzed
Patrick è un fotografo di strada e documentarista di Sydney, in Australia. Lavora con la pellicola 35mm e viaggia in tutto il mondo.
Le sue foto trasmettono la sensazione di camminare di notte in una strana città. Sei solo ma attento a tutto ciò che ti circonda. Lo spettatore è la mosca sul muro: stai dando un’occhiata a ciò che non dovresti.
Patrick utilizza motivi, angoli e ombre della strada per creare immagini dall’eleganza urbana.
Tom Mitchell | @tommitchellphoto
Tom è un fotografo scozzese che ora vive a Londra, Regno Unito.
Tom abbina la fotografia di moda stilizzata con una sensibilità rilassata e casual. Usa ambientazioni naturali e da studio, ma i suoi soggetti sono sempre a loro agio. I suoi colpi sono controllati ma candidi.
Usa pellicole a colori e in bianco e nero e spesso le presenta insieme. Questo aggiunge profondità e consistenza alla sua collezione.
Carianne Anziani | @peggyshootsfilm
Carianne Older usa le stranezze e le complessità della fotografia su pellicola a suo vantaggio. Usa fotocamere SLR, compatte e Polaroid per creare immagini che sono decisamente analogiche.
Il suo stile è apertamente glamour . Si abbandona al kitsch e al pacchiano, creando uno stile sexy ma consapevole di sé. Ha un approccio più è più, ma le sue scene sono deliberate e ponderate.
La sua popolarità è in forte espansione. Ha ricevuto commissioni da Puma e Playboy ed è a capo della campagna promozionale di Rebecca Black.
Chesley Sinclair | @chelsey_sinclair
Chelsey è una fotografa di film d’arte con sede a New York.
Le sue immagini sono scarse e la sua tavolozza di colori è pallida, ma le sue foto sono avvincenti e intense. Mette la pelle nuda contro elementi grezzi e condizioni rigide per trasmettere un senso di vulnerabilità e fragilità.
Le scene di Chelsey sono formulate ed esatte. C’è una sensazione di tensione intenzionale in tutto il suo lavoro.
Rosie Matheson | @rosie_matheson
Rosie è una delle principali fotografi di ritratti del Regno Unito. Lavorando con 120 pellicole di medio formato, è una maestra del suo mestiere.
I suoi ritratti sono casual ma intimi e il lavoro mostra che Rosie vede il meglio nelle persone. Ti collega al suo soggetto con l’uso del contatto visivo in molti dei suoi scatti. E l’illuminazione intensa crea un senso di empatia.
Rosie ha mancato di poco il premio Portrait of Britain nel 2016 ed è ancora uno dei migliori talenti del Regno Unito.
Peter Holliday | @peter_holliday
Con sede a Helsinki, Peter utilizza la rada bellezza della tundra artica per creare splendide opere di fotografia cinematografica.
Il bianco domina gran parte del suo immaginario. Provi un brivido quando ti confronti con le condizioni delle sue foto, che affronta a testa alta. Ma nonostante le condizioni gelide, i suoi ritratti sono pieni di calore e umanità.
Le foto di Peter Holliday sono un documento della battaglia dell’Uomo contro le dure condizioni delle regioni artiche. Trasmettono la lotta dell’inverno e il calore del focolare.
Louis Dazy | @luisdazy
Louis è un fotografo cinematografico con il cuore di un regista. Costruisce le sue immagini con uno stile cinematografico incandescente. C’è una combinazione elettrica di neon e noir, nero e luminosità.
Trasmette la sensazione di essere perso in un mondo che non riconosciamo del tutto. Questo stile dà ai suoi ritratti una sensazione di tristezza e distanza. I soggetti sono smarriti e vulnerabili.
Louis è un maestro della doppia esposizione . Usa la tecnica per aggiungere profondità e senso del paranormale alla sua fotografia.
Muhammed Ali Arslan | @salvadormaliii
Muhammed è un fotografo cinematografico e direttore della fotografia con sede a Istanbul. Il suo amore per il cinema è ben presentato nella sua fotografia.
Usa soggetto, ambiente e tecnica per creare scene di alto dramma. C’è un’austerità che attraversa il suo immaginario che crea un’atmosfera fredda e sterile. I toni sono tenui, ma le sue immagini sono sorprendenti e potenti.
Mateusz Żurowski | @analogoconigli
Mateusz è un fotografo polacco fedele al mezzo della fotografia analogica. Il suo contributo al campo è stato riconosciuto con un premio IPA Analogue.
I suoi scatti sono molto stilizzati e dettagliati, ma distanti e onirici. I suoi soggetti umani sono vulnerabili nei loro ambienti desolati. E nonostante i colori freddi e tenui, c’è una calda umanità.
Alcuni dei suoi set sono cinematografici nella loro composizione, mentre altri sembrano più sinceri. Ma, con tutti i suoi scatti, tutto è deliberato.
Toby Harvard | @toby.harvard
Toby Harvard ha uno stile cinematografico distintivo della fotografia. Contrasta le ambientazioni scure con i luminosi colori al neon che conferiscono alle sue immagini un’estetica neo-noir.
I suoi ritratti sono tesi e lunatici. Il suo uso del soggetto e della posizione danno un’aria di fantascienza distopica. Le atmosfere sono scure, ma le immagini vibrano di colore e intensità.
La sua sensibilità cinematografica non si esaurisce con la macchina da presa, poiché Toby è anche uno sceneggiatore.
Dafni Planta | @seeavton
Dafni Planta è una fotografa cinematografica svizzera.
Dafni esplora la forma e la forma con immagini cupe e astratte . La sua fotografia non è esclusivamente in bianco e nero, ma c’è una sorprendente mancanza di colore. Usa il corpo per dare forma ed effetto.
Il suo lavoro è pieno di tecniche analogiche, come la doppia esposizione e il motion blur. La sua macchina fotografica viene utilizzata per esplorare il mezzo della fotografia cinematografica.
Zhamak Fullad | @zhamakthecat
Zhamak Fullad è un fotografo cinematografico con sede a Toronto. La sua fotografia fonde la ritrattistica con uno street style robusto . Le immagini sono accuratamente stilizzate, ma sembrano intime e candide.
Zhamak ti dà uno sguardo in un mondo al di fuori del mainstream. È una finestra sul sottosuolo e sul marginale. Una parte della società che altrimenti non potresti vedere.
È stata pubblicata dalla rivista Galore e ha girato dietro le quinte per le immagini per il cantante canadese Roy Woods.
Rhiannon Adam | @rhiannon_adam
Il lavoro di Rhiannon combina arte, ritratto e fotografia documentaria . Viene dall’Irlanda ma ha avuto un’esistenza nomade per tutta la vita.
Con la sua fotografia, non ti mostra solo i luoghi. Ti accompagna in un tour e ti racconta la storia. Le immagini sono belle ed emotive, ma lei le accompagna con descrizioni accorate.
Le foto di Rhiannon Adam sono un diario. Attraverso il suo lavoro, ti porta nel suo viaggio.
J. Flynn | @flynn
Flynn è un fotografo ritrattista che lavora a Londra, Regno Unito.
Il suo stile di ritrattistica è elegante e moderno, ma personale e rilassato. Sia in studio che per strada, il suo lavoro ha un aspetto semplice. Il contatto visivo con i suoi soggetti gioca un ruolo importante nello stabilire una connessione con lo spettatore.
Lascia che le caratteristiche dei soggetti influenzino gli schemi e i motivi dei suoi ritratti. Ogni scatto esprime la propria personalità.
Masahiko Nishiyama | @masa_nikonist
Masahiko Nishiyama è un fotografo giapponese che crea foto a colori che combinano ritratto e paesaggio.
Le sue foto sono una celebrazione della luce e del colore. Usa colori pastello chiari, in particolare rosa, verde e blu. C’è un senso di sovraesposizione che conferisce alla sua collezione una sottigliezza ed eleganza.
Il suo lavoro è luminoso e colorato, ma anche onirico e fragile.
Michael Novotny | @hazy_island
Michael è un fotografo analogico originario di Praga, anche se ora trascorre gran parte del suo tempo in Islanda.
Colpisce la sua fotografia paesaggistica e documentaristica. Le sue immagini sono composte in un modo che mette in risalto la grandiosità del paesaggio. C’è una narrazione della lotta dell’uomo contro la natura in tutte le sue collezioni.
Paul Bundy | @paulbundy
Paul Bundy è un fotografo che vive e lavora sulla costa americana del Pacifico. Lavora con pellicole 35mm e 120, catturando i panorami della costa occidentale.
Dalle maestose coste alle curiosità dei sobborghi americani, Paul ti trasporta in quel mondo. Paul cattura un’America che sembra senza tempo. Non sai se stai guardando il 2021 o il 1951.
Ana Topoleanu | @anaonanalog
Ana Topoleanu è una fotografa rumena attualmente residente in Messico. Lavora con ritratti e paesaggi, spesso combinando i due.
Ama la natura e gli spazi aperti. Sa come utilizzare la luce naturale e il sole gioca un ruolo importante nella sua fotografia. Non importa dove si trovi nel mondo, documenta il mondo con uno stile intimo.
Conclusione
La fotografia su pellicola è viva e vegeta. I 25 fotografi cinematografici più influenti in questo elenco sono la prova che la produzione di immagini analogiche è ancora viva. E non solo vivo ma fiorente di bellezza, passione ed energia.
La fotografia su pellicola è una forma d’arte a sé stante. Se prendi in mano una cinepresa, non c’è fine all’orizzonte delle opportunità. Dal paesaggio ai ritratti, dall’arte astratta al documentario, questi fotografi hanno padroneggiato il loro mestiere.
Forse non ti piaceranno tutti, ma ci sarà qualcosa per accendere la passione per la fotografia su pellicola. Trova la tua ispirazione, prendi una vecchia fotocamera da 35 mm e inizia a scattare.
