La fotografia di strada cinematografica (a volte confusa con la fotografia di strada su pellicola) è un sottogenere popolare della fotografia di strada. In questa guida definitiva con tanti consigli scoprirai come creare immagini che sembrano direttamente da un film.
Indice
Cos’è la fotografia di strada cinematografica?
La fotografia di strada cinematografica è uno scatto di strada che sembra il fotogramma di un film. È una combinazione di ritaglio della cassetta delle lettere, atmosfera, estetica, colori e altro che fanno sembrare lo scatto come un fermo immagine di un film.
A differenza della fotografia di strada classica che viene scattata in bianco e nero con ampie aree a fuoco (grande profondità di campo), la fotografia di strada cinematografica viene scattata a colori e fa anche un uso più intenso della profondità di campo ridotta, il che significa molti sfondi sfocati (bokeh).
Perché fare fotografia di strada cinematografica?
Ci sono alcuni buoni motivi per fare fotografia di strada cinematografica:
- È diversa dalla fotografia di strada classica, quindi se scattate in stile classico, questo vi permetterà di espandere la vostra creatività e di scattare in un altro modo.
- È divertente. Beh, la fotografia di strada è divertente di per sé, ma non c’è niente di meglio che sentirsi come un regista cinematografico che cammina per le strade. Inoltre, giocare con i colori in post-elaborazione è davvero divertente.
- Le persone la “capiscono”. La fotografia di strada è un po’ difficile da apprezzare quando si tratta della popolazione in generale. Ma la fotografia di strada cinematografica? La gente la capisce subito. Non stupitevi quindi se le vostre immagini cinematografiche ottengono più consensi della vostra normale fotografia di strada.
Come si inizia la fotografia di strada cinematografica?
A differenza della normale fotografia di strada, che si può fare con qualsiasi fotocamera, lo stile cinematografico è un po’ più impegnativo. Non solo in termini di elaborazione, ma anche di attrezzatura. Per ottenere il look cinematografico è necessario un equipaggiamento di alta gamma. Ma anche se non si ha accesso a fotocamere e obiettivi di alto livello, è possibile riprodurre il look con un software. Ecco i requisiti:
- Fotocamera con sensore grande (minimo 4/3)
- Obiettivo zoom veloce o teleobiettivo medio-corto (minimo 2,8)
- Lightroom (o software simile)
- Photoshop (o software simile)
È necessario modificare le immagini per ottenere un aspetto cinematografico dopo averle scattate, non c’è modo di evitarlo, ecco perché Lightroom o altri software di editing delle immagini sono indispensabili.
Perché avete bisogno di Photoshop? Perché Lightroom non supporta la funzione livelli necessaria per aggiungere il riquadro intorno all’inquadratura.
Ottenere il look cinematografico della fotografia di strada
Come ho detto sopra, il processo per realizzare una fotografia di strada cinematografica è un po’ più complesso. Ecco una panoramica:
- Riprendere un soggetto cinematografico
- Con una composizione cinematografica classica
- Modificare i colori
- Ritagliare e aggiungere letterbox
Quindi, ora che avete la vostra attrezzatura e sapete cosa c’è da fare, è il momento di andare in strada.
Trovare un soggetto cinematografico
Alcuni soggetti gridano “cinema” più di altri. Quindi, cercate i soggetti che ritenete possano essere meglio tradotti come soggetti cinematografici sulla base dei film che avete visto.
Poi riprendete il soggetto in modo cinematografico
Quanti film avete visto? Ricordate alcune delle più belle inquadrature che avete visto sullo schermo e ispiratevi alla composizione che avete visto. Probabilmente avrete visto una foto di qualcuno in metropolitana come quella che vedete qui sotto, in Giappone:
Parte di ciò che fa sembrare un’inquadratura un fotogramma di un film è la composizione, quindi ispiratevi ai film che avete visto e traducete quella composizione nei vostri scatti. Prestate particolare attenzione alla luce: i registi hanno dei tecnici della luce dietro di loro, ma voi no!
Quali impostazioni?
Dipende dall’inquadratura che avete, ma ricordate che i filmati utilizzano molto la sfocatura dello sfondo, quindi l’apertura del diaframma dovrà essere la più alta possibile, da 1,8 a 2,8. Non abbiate paura di usare il teleobiettivo, che aumenta l’effetto. Assicuratevi di scattare in RAW in modo da avere la massima possibilità di estendere l’immagine in Lightroom.
Una volta che avrete realizzato i vostri scatti e guarderete il retro della vostra fotocamera, rimarrete sicuramente delusi. Perché? Perché le immagini sembrano insipide, normali e poco cinematografiche! È normale, perché le immagini non hanno un aspetto cinematografico così come sono. Hanno bisogno di essere lavorate ed elaborate.
Elaborazione delle immagini
Una volta ottenute le immagini, è il momento di iniziare il divertimento. Quando si guardano i film, in realtà non assomigliano mai alla vita reale. Sono stati elaborati per apparire in un certo modo.
Accendete Lightroom e giocate con i colori. Concentratevi su chiarezza, contrasto, saturazione, tonalità e curve. Sono questi i punti in cui avviene la magia, soprattutto gli ultimi due.
curve di lightroom
È possibile regolare i colori con il pannello delle curve. Giocare con i diversi canali
Ritagliare la foto in formato letterbox
Una volta terminato, esportate la foto, quindi accendete Photoshop (ci sono modi per farlo online gratuitamente) e create un file vuoto con uno sfondo nero.
Inserite la vostra immagine letterbox all’interno e il gioco è fatto: il look è completo.
Giocando con i colori, probabilmente troverete alcuni look che vorrete utilizzare più volte. A questo punto si utilizzano le preimpostazioni che consentono di salvare l’aspetto per un’altra volta.
