Chi sono i fotografi più famosi al mondo? Salvador Dalí una volta disse: “Un vero artista non è uno che è ispirato, ma uno che ispira gli altri”. Quando si tratta di fotografia, però, l’ispirazione può essere difficile da decifrare.
Sappiamo tutti che a volte è difficile rimanere in contatto con il nostro lato creativo, soprattutto quando siamo sopraffatti dalle attività quotidiane o ci sentiamo bloccati in una routine ripetitiva.
Se scopri che la tua musica preferita o il tuo regista più amato non stimola più la tua immaginazione, è tempo di rivolgere la tua attenzione ai classici di tutti i tempi: i fotografi più famosi al mondo che lo hanno scosso.
Ci sono poche cose più potenti che trarre ispirazione da persone che furono dei veri pionieri nel loro campo.
Diamo quindi un’occhiata a 31 artisti straordinari che hanno plasmato il mondo della fotografia con le loro idee innovative e il loro incredibile talento!
Indice
31 famosi fotografi più famosi al mondo e che lo hanno sconvolto: aggiornato al 2021
# 31 Diane Arbus
Arbus era una fotografa americana che oggi è ampiamente conosciuta per il suo ritratto dei newyorkesi negli anni ’50 e ’60.
Arbus era affascinata dall’insolito e per questo è stata subito etichettata come “la fotografa dei mostri”.
I suoi soggetti preferiti erano le persone emarginate, ai margini della società: uomini tatuati, artisti circensi, transgender e disabili erano tra i suoi modelli più iconici.
Attraverso il suo straordinario lavoro, ha sottolineato l’importanza dell’uguaglianza in un momento in cui non molte persone erano disposte ad affrontare gli emarginati e a riconoscerli come parte funzionante della società.
Lo sapevate?
C’è un film biografico su questo famoso fotografo uscito nel 2006.
Si chiama “Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus” e vede protagonisti Nicole Kidman e Robert Downey Jr. Vale la pena dare un’occhiata!
# 30 Gregory Colbert
Gregory Colbert è un fotografo e regista canadese.
È l’autore di “Ashes & Snow”, una serie di fotografie, film documentari e paesaggi sonori con uno stile artistico distintivo che descrivono in modo armonico il legame uomo-animale.
La rinomata mostra ha una propria casa mobile chiamata Nomadic Museum.
Questa struttura è stata progettata da un architetto giapponese con l’idea di viaggiare per il mondo, per non accontentarsi mai del suo prezioso carico.
Se sei uno che crede che come esseri umani non dovremmo mai smettere di esplorare, allora probabilmente troverai le parole di Gregory Colbert davvero stimolanti:
Sono stato zannuto da un elefante, quasi mangiato da un capodoglio, sbalzato da un rinoceronte, abbracciato da un giaguaro, tagliato i capelli da uno squalo tigre, inseguito da un ippopotamo e un mamba nero, messo in ginocchio da malaria e dengue… ma sono riuscito a evitare il pericolo più grande di tutti. Non smettere mai di esplorare le cose che ti aprono o che ami.
Lo sapevate?
“Ashes and Snow” è stato visitato da più di 10 milioni di persone.
Ciò le fa guadagnare l’onore di essere la mostra più frequentata da un artista vivente nella storia.
# 29 Tim Walker
Un fotografo di moda che ammette apertamente di non essere interessato ai marchi è una giustapposizione piuttosto interessante.
Il lavoro di Tim Walker va oltre i soliti confini della creatività. È semplicemente immaginazione selvaggia senza guinzaglio.
Un piccolo aereo con un bel pilota che si schianta nel soggiorno, cigni giganti e dischi volanti sono solo alcune delle meraviglie surreali che scoprirai guardando il suo portfolio.
Tim Walker ha fotografato un gran numero di attori, designer e registi di fama mondiale.
Tra questi troverai: Tilda Swinton, Helena Bonham Carter, Emma Watson, Vivienne Westwood, Tim Burton e David Lynch.
Lo sapevate?
Uno dei servizi fotografici più famosi di Tim Walker vede Cate Blanchett nel ruolo del Piccolo Principe: vale sicuramente la pena dare un’occhiata a questa serie!
# 28 Martin Parr
Le immagini che Martin Parr crea sono tutt’altro che sognanti, fiabesche o lusinghiere.
In realtà, sono esattamente l’opposto: a volte si sentono come un nuovo schiaffo in faccia, che espone con audacia le verità più spiacevoli sulla nostra società moderna.
Il fotografo britannico mescola con successo critica, ironia e umorismo per creare il suo stile inconfondibile.
Alcuni degli argomenti su cui si concentra includono il consumo e attività ricreative senza senso. I soggetti sono spesso normali cittadini della classe media.
Lo sapevate?
Martin Parr è membro di Magnum, una cooperativa fotografica internazionale, cofondata dal grande maestro della fotografia Henri Cartier-Bresson in persona.
# 27 Sally Mann
Sally Mann è senza dubbio una delle fotografe americane più rinomate.
Il suo lavoro è spesso descritto come controverso: esplora la fragile età tra l’infanzia e l’età adulta e la linea sottile tra di loro.
Uno dei suoi successi più iconici è “Immediate Family”, la sua terza collezione, che è stata esposta per la prima volta a Chicago nel 1990.
La collezione è composta da 65 fotografie in bianco e nero dei bambini di Mann che a quel tempo avevano tutti meno di dieci anni.
Le immagini esplorano le normali attività estive, come il nuoto o i giochi da tavolo. Tuttavia, si concentrano anche su argomenti molto più oscuri: sessualità, morte, solitudine e lesioni.
Lo sapevate?
Quando il libro è stato pubblicato per la prima volta è stato accusato di avere contenuti di pornografia infantile.
Molte persone pensavano che fosse sbagliato che una madre approfittasse della nudità dei suoi figli a scopo di lucro, ma ciò nonostante il libro ebbe un enorme successo.
# 26 Alex Prager
Prager non ha nemmeno 40 anni, ma è già una fotografa e regista americana di fama mondiale.
Alex Prager è ampiamente conosciuta per le sue immagini a colori messe in scena, che ricordano le scene dei film.
Il suo lavoro ritrae la vita quotidiana in un modo iper-reale e simile a un film. Usa spesso comparse, modelli e attori per creare il look che sta cercando.
Le sue fotografie sono state esposte a New York, Stoccolma, Australia, San Francisco, Parigi e molte altre.
Lo sapevate?
Il fascino di Prager per la fotografia è iniziato inaspettatamente un giorno quando si è imbattuta in uno spettacolo del grande William Eggleston.
Stavo cercando il mio sfogo e quando ho visto lo spettacolo di Eggleston ho sentito la reazione fisica ed emotiva al suo lavoro.
Non avevo mai notato che la fotografia fosse usata come arte prima d’ora; In precedenza l’avevo conosciuta solo come moda e pubblicità. Volevo sapere di piu. All’epoca mi sembrava una magia.
# 25 William Eggleston
William Eggleston è stato colui che ha ispirato Alex Prager a iniziare la sua carriera nella fotografia.
Tra i soggetti preferiti di Eggleston troverai: bottiglie vuote di Coca-Cola, cartelli unidirezionali, vecchi pneumatici, distributori automatici, manifesti strappati e linee elettriche.
Con le sue immagini costruisce il volto del mondo mondano in cui viviamo e dimostra che anche il banale può essere complesso e poetico.
È anche considerato uno dei pionieri della fotografia a colori.
Lo sapevate?
Una delle foto di Eggleston ha stabilito un record mondiale: è stata venduta all’asta per la sorprendente cifra di $ 578.000!
# 24 Edward Weston
Edward Weston è noto per essere uno dei fotografi americani più innovativi e influenti di tutti i tempi.
Un vero studio di forma, luce e consistenza, le sue fotografie sono accattivanti nella loro particolarità.
Alcune delle sue immagini più famose includono immagini di peperoni, conchiglie e foglie di cavolo, che vengono catturate in modo tale da sembrare mistiche e quasi erotiche.
Lo sapevate?
Lo stesso Edward Weston ha fortemente negato di avere pensieri intenzionali sulla creazione di immagini che sono viste come erotiche:
No! Non avevo pensieri fisici, – mai avuto. Ho lavorato con una decisione più chiara di pura forma estetica. Sapevo che stavo registrando dall’interno, la mia sensazione per la vita come non avevo mai avuto prima.
# 23 Robert Capa
È senza dubbio uno dei titani del mondo della fotografia.
Robert Capa era un fotoreporter e fotografo di guerra ungherese che ha rischiato la vita numerose volte per poter catturare i soldati in azione.
La sua compagna di vita, Gerda Taro, aveva la stessa occupazione. Sebbene sia morta molto giovane, la sua carriera ha avuto un impatto immenso sul fotogiornalismo.
Capa era eccezionalmente coraggioso e spesso diceva:
Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino.
Lo sapevate?
Il vero nome di Robert Capa era Endre Friedman. Capa era un soprannome che si è inventato. Significa “squalo” in ungherese.
# 22 Gerda Taro
Era una fotografa di guerra ebreo-tedesca, nota principalmente per le immagini inquietanti che ha creato durante la guerra civile spagnola.
Purtroppo, è anche famosa per essere stata la prima fotoreporter donna morta mentre lavorava.
Come abbiamo appreso nella sezione precedente, Gerda era sentimentalmente coinvolta con il grande Robert Capa. Entrambi si innamorarono e morirono in prima linea.
Lo sapevate?
Nel 2012, la band indie rock inglese Alt-J ha onorato l’iconica relazione di questi due coraggiosi fotografi nella loro canzone “Taro”.
# 21 David LaChapelle
Ora torniamo alla fotografia contemporanea con l’incredibile lavoro di David LaChapelle, un fotografo di moda riconosciuto a livello internazionale.
Le sue immagini hanno uno stile così particolare che è difficile non riconoscere il fotografo una volta che le vedi.
Una vera esplosione di colore, le sue fotografie assomigliano spesso a quadri.
I suoi soggetti sono spesso iper-famosi: Madonna, Whitney Houston, Nicki Minaj, Miley Cyrus e Lady Gaga sono solo alcune delle celebrità che hanno posato per David LaChapelle.
Lo sapevate?
Nonostante il suo stile commerciale intriso di acido, questo fotografo sembra essere abbastanza equilibrato nella vita reale.
Nel 2006 ha lasciato Los Angeles per iniziare una nuova vita fuori dagli schemi: si è trasferito in una parte isolata delle Hawaii e ha iniziato a coltivare.
Presto, è stato invitato a girare per una galleria locale, che in realtà era tutto ciò che voleva a quel punto. Lo ha anche descritto come “rinascita”.
# 20 Annie Leibovitz
Parlando di fotografia commerciale e ritratti di celebrità, c’è un nome che non può mai essere trascurato.
Annie Leibovitz è una fotografa americana nota per i suoi ritratti coinvolgenti, onesti e intimi.
Leibovitz è stato l’ultimo fotografo professionista che ha preso una foto di John Lennon e Yoko Ono, prima Lennon è stato assassinato l’8 dicembre ° 1980.
Lo sapevate?
Era una fotografa di concerti per la leggendaria rock band The Rolling Stones durante il loro tour del 1975.
Ecco cosa ricorda Leibovitz di quell’esperienza:
Non riuscivi mai a distogliere lo sguardo dalla telecamera, ed eri in balia delle persone che si occupavano di luci, che di solito erano drogate. Inoltre, dovevi essere preparato ad essere schiacciato dal pubblico.
# 19 Gregory Crewdson
Gregory Crewdson è uno dei nomi più significativi in circolazione quando si parla di fotografia contemporanea.
Il suo stile visivo è inconfondibile. Ha un aspetto cinematografico molto forte e un inquietante senso di persistente disperazione.
I soggetti di Crewdson sono raramente ripresi in primo piano. Invece, sono visti da lontano, in qualche modo alienati e solitari, per lo più presi nella loro immobilità.
Lo sapevate?
Ci sono più di alcune cose che rendono distintivo lo stile di Gregory, ma una delle più importanti è la luce.
Ecco cosa l’autore condivide con il pubblico su questo:
Sono sempre stato affascinato dalla condizione poetica del crepuscolo. Dalla sua qualità trasformativa. Il suo potere di trasformare l’ordinario in qualcosa di magico e ultraterreno. Il mio desiderio è che la narrazione nelle immagini funzioni all’interno di quella circostanza. È quel senso di in-between-ness che interessa.
# 18 Dorothea Lange
Dorothea Lange era una fotografa americana che ha lavorato nel campo del fotogiornalismo.
La sua fotografia più iconica è stata scattata durante la Grande Depressione. Si intitola “Migrant Mother” e raffigura una madre preoccupata che viveva in una tenda con i suoi figli piccoli.
La donna disse a Lange che riuscivano a malapena a trovare qualcosa da mangiare e che sopravvivevano con gli uccelli che avevano ucciso e le verdure congelate dai campi.
Lo sapevate?
Quando il fotografo è tornato a casa, ha immediatamente detto al direttore della rivista come le persone morissero di fame.
L’informazione è arrivata anche al governo, che ha potuto inviare aiuti al campo.
# 17 Andreas Gursky
Gursky è un fotografo tedesco famoso per le sue immagini di grande formato. Spesso includono paesaggi, architettura o vedute aeree.
Il senso di vastità nel suo lavoro è spesso dovuto ai miglioramenti digitali in post-produzione.
L’autore è stato abbastanza onesto sul fatto che manipola digitalmente le immagini, ma questo sicuramente non diminuisce il loro valore.
Lo sapevate?
L’immagine più famosa di Gursky, “99 centesimi”, ha stabilito un record per la fotografia contemporanea più costosa mai venduta all’asta.
Il prezzo era astronomico: 2,3 milioni di dollari.
# 16 Imogen Cunningham
Quando pensi alla fotografia botanica classica, Imogen Cunningham è l’artista che ti viene in mente. La sua comprensione delle forme naturali, della luce e dell’ombra era un talento raro.
È un fatto poco noto che Cunningham amasse anche fotografare soggetti umani. Era particolarmente affascinata dalle mani di artisti e musicisti.
Lo sapevate?
Una delle piante a cui Cunningham era più interessato era la magnolia. Ha trascorso due anni interamente dedicati al suo studio botanico.
# 15 Ellen von Unwerth
Ellen è una fotografa tedesca con una forte inclinazione femminista al suo lavoro.
Da orfano, von Unwerth ebbe i primi anni difficili. Quando era un’adolescente, ha trascorso tre anni come assistente di un mago nel circo locale.
A vent’anni, ha deciso di intraprendere la carriera di modella. È così che è iniziato tutto.
Dopo quasi un decennio di modellazione di successo, ha scoperto la sua passione per la fotografia e l’ha combinata con la sua esperienza nel mondo della moda.
Lo sapevate?
Ellen von Unwerth è stata riconosciuta per la prima volta come fotografa di talento con le sue foto di Claudia Schiffer nel 1989.
Condivide ciò che era così affascinante di Claudia e perché è rimasta così colpita da lei:
(Claudia) era alta e bella, e vedo tante ragazze così, ma quando sono tornata a casa e ho guardato le foto, ho visto questa incredibile somiglianza con Brigitte Bardot che mi ha entusiasmato.
Sono una grande fan dei film e adoro i film degli anni ’50 / ’60: adoro Marilyn Monroe e Sofia Loren, e Brigitte Bardot, per me, è la donna più bella di sempre.
Quindi vedere quella somiglianza è stato molto, molto eccitante.
# 14 Tim Flach
Tim Flach è specializzato nella fotografia artistica di animali ed è anche molto coinvolto nella conservazione della fauna selvatica.
Finora ha pubblicato cinque libri: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) e Endangered (2017).
Tra i suoi soggetti preferiti da fotografare ci sono i membri della famiglia canina, cavalli, tigri, orsi, panda, primati e uccelli predatori.
Lo sapevate?
Una delle prime serie di foto di animali di Flach che ha ottenuto il riconoscimento è stata “Fruit Bats”.
Flach ha scattato le foto in uno studio e durante il processo ne ha visto una polaroid nel verso sbagliato.
Ha deciso che i pipistrelli stanno molto meglio con gli occhi sopra i loro piedi e il risultato (sopra) è stato sorprendente.
# 13 Dominique Issermann
Issermann è un fotografo francese che si concentra principalmente sui generi della fotografia di moda e pubblicitaria.
È anche nota per i suoi ritratti intimi in bianco e nero, che sono così potenti nella loro semplicità.
Il suo lavoro è stato paragonato a quello dei pittori rinascimentali e ammirato da molti.
Issermann ha interpretato numerose star del cinema francese iconiche come Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Isabelle Adjani, Marion Cotillard e Léa Seydoux.
Lo sapevate?
Il suo soggetto preferito da fotografare era il cantante, poeta e romanziere canadese di fama mondiale Leonard Cohen (sopra).
Era anche reciprocamente affezionato a Issermann, e le ha persino dedicato il suo album “I’m your man”.
# 12 Eugenio Requenco
Eugenio Requenco è un fotografo spagnolo con uno stile pittorico unico.
Il suo lavoro può anche essere descritto come molto dettagliato e cinematografico, ed è stato esposto su riviste come Vogue , GQ e Vanity Fair .
Gli piace creare ambienti elaborati per i suoi soggetti, che spesso contengono numerosi riferimenti alla storia dell’arte.
Ha dominato la luce e l’ombra a tal punto che è stato persino paragonato a Goya e El Greco.
Eugenio Requenco vive attualmente a Madrid ed è giustamente considerato uno dei fotografi contemporanei più ricercati.
Lo sapevate?
Nel 2012 Requenco ha partecipato alla realizzazione del calendario Lavazza, realizzando una delle sue immagini più famose: Don Chisciotte a cavallo, con in mano una tazza di caffè (vedi immagine sopra).
# 11 Jimmy Nelson
Jimmy Nelson è un fotografo britannico il cui interesse risiede nel documentare le popolazioni indigene e tribali.
Il suo progetto più significativo è in corso, chiamato “Before They Pass Away”.
Ha fotografato più di 35 tribù in tutto il mondo e ha viaggiato in numerose località in Asia, Africa, Sud America ed Europa.
Durante il suo prolifico lavoro negli ultimi dieci anni, è stato criticato più volte da diverse fonti.
È stato accusato di mettere in scena le persone nelle sue fotografie in modo che stiano bene per l’immagine, ma senza perdere tempo per conoscere loro e la loro cultura.
Lo sapevate?
Il fotografo ha trascorso la sua infanzia in Africa, Asia e Sud America grazie ai suoi genitori. Ciò ha suscitato il suo interesse per le culture straniere.
# 10 Georg Gerster
Georg Gerster era un giornalista svizzero considerato il padre della fotografia aerea. Le sue immagini catturano non solo la bellezza della natura, ma anche l’impatto che gli esseri umani hanno su di essa.
L’uso eccessivo, lo sviluppo tecnologico e l’erosione sono stati tutti catturati e documentati attraverso il suo obiettivo.
Lo sapevate?
Una delle mostre che ha avuto un grande significato nella carriera di Gerster è stata “Persia: Paradise Lost”, una serie di fotografie aeree dell’Iran.
Quando l’imperatrice Farah stava guardando il suo lavoro per la prima volta, si è verificata un’interruzione di corrente nell’edificio.
Le hanno chiesto di lasciare la stanza buia, ma lei ha detto: “No, mi siederò qui finché non avrò finito di guardare le fotografie”.
# 9 Erwin Olaf
Pochi fotografi contemporanei sono più controversi e provocatori di Erwin Olaf. L’artista olandese è noto sia per il suo lavoro commerciale che per quello personale.
“Grief”, “Rain”, “Hope” e “Royal Blood” sono le sue serie più famose, vere rappresentazioni del suo stile visivo.
Composizioni teatrali, narrazioni complesse, illuminazione drammatica e quiete sono tutte cose che possono essere facilmente individuate nel suo corpo di lavoro.
Lo sapevate?
Nella sua serie fotografica “Hope”, l’autore è stato ispirato dal morente sogno americano e da quanto fragili possano essere le persone quando sono completamente deluse.
# 8 Steve McCurry
Steve McCurry è un fotografo americano noto principalmente per il suo lavoro di fotoreporter. La sua fotografia più famosa, “Afghan Girl”, è un’immagine eccezionale che probabilmente avete visto tutti su una copertina del National Geographic.
Ha coraggiosamente coperto più di alcuni conflitti armati come la guerra civile in Libano, la guerra civile cambogiana e la guerra Iran-Iraq.
Negli anni ha affrontato un paio di situazioni estremamente pericolose che lo hanno portato vicino alla morte. È sopravvissuto a un incidente aereo in Jugoslavia ed è quasi annegato in India.
Oggi, Steve McCurry è onorato in tutto il mondo e contribuisce a rinomate riviste in tutto il mondo.
Lo sapevate?
Nel 2004 McCurry ha fondato ImagineAsia, un’organizzazione senza scopo di lucro che lavora mano nella mano con le comunità locali. Si sforza costantemente di fornire un’istruzione migliore ai bambini e ai giovani adulti dell’Afghanistan.
# 7 Ansel Adams
Ansel Adams è uno dei fotografi più famosi che il mondo abbia mai visto. Le sue immagini in bianco e nero ritraggono la natura in un modo unico e affascinante.
È noto per il suo approccio realistico, che prevede un’esposizione precisa, una messa a fuoco nitida e un contrasto elevato .
Fu anche uno dei primi del suo tempo a fuggire dal pittororialismo, un movimento estetico che dominava la fotografia negli anni ’20.
Ansel Adams ha sviluppato una tecnica fotografica chiamata Zone System, un metodo per ottenere la stampa finale perfetta attraverso una profonda comprensione della gamma tonale.
Lo sapevate?
Lo Yosemite National Park ha ispirato Adams a dedicarsi alla fotografia. Lo visitò per la prima volta con la sua famiglia nel 1916 e ne rimase immediatamente stregato. Durante la sua carriera, non si è mai stancato di ritrarre la bellezza della natura.
# 6 Richard Avedon
Richard Avedon era un fotografo americano noto per i suoi ritratti in bianco e nero.
Ha sviluppato una passione per la fotografia in tenera età: aveva solo 12 anni quando è entrato a far parte del Camera Club della Young Men’s Hebrew Association.
Quando ha iniziato la sua carriera e ha iniziato a lavorare per Harper’s Bazaar, negava l’ambiente dello studio: preferiva scattare foto alle modelle per strada, in spiaggia o al circo.
Ciò ha reso i suoi ritratti veramente naturali e ha dato al suo lavoro un aspetto distinto che è stato molto apprezzato.
Lo sapevate?
In una delle sue interviste Richard Avedon ha condiviso che il suo eroe personale era l’artista francese Henri Matisse.
Ha spiegato di essere rimasto affascinato dal modo in cui si è completamente reinventato nella vecchiaia e ha iniziato a creare collage di carta ritagliata.
# 5 Henri Cartier-Bresson
Nella fotografia di strada c’è un nome che inevitabilmente viene in mente: Henri Cartier-Bresson, il vero maestro nel catturare il momento decisivo.
Era un fotografo umanista francese e anche uno dei fondatori dell’iconica cooperativa fotografica Magnum Photos .
È stato anche uno dei primi fotografi a utilizzare la pellicola da 35 mm, mentre altri utilizzavano ancora principalmente fotocamere di medio formato ingombranti e pesanti.
Era quasi sempre accompagnato dalla sua Leica. Leggero e veloce, era lo strumento perfetto per catturare quel momento fugace. Ha dato a Cartier-Bresson quella che ha chiamato “la mano di velluto … l’occhio di falco”.
Lo sapevate?
A Henri Cartier-Bresson il flash non piaceva apertamente – secondo lui era “scortese … come venire a un concerto con una pistola in mano”.
# 4 Michael Kenna
Il lavoro di Michael Kenna nel genere paesaggistico è straordinario. Girate in bianco e nero, le sue immagini trasmettono una sensazione di serenità e calma.
Le sue composizioni contengono spesso un elemento ripetitivo e sono molto minimaliste. Kenna è noto per l’utilizzo di lunghe esposizioni, che creano la luce delicata nelle sue fotografie simili a dipinti.
Ha ricevuto numerosi premi, tra cui “Honorary Master of Arts”, e il suo lavoro è stato esposto in Europa, Australia e Asia.
Lo sapevate?
Sebbene Michael Kenna sia famoso per le sue immagini di paesaggi prive di presenza umana, in realtà è molto interessato all’esplorazione del corpo umano.
Ecco cosa condivide in un’intervista sul suo lavoro sui nudi:
Ho affermato in numerose occasioni che non includo persone nelle mie fotografie perché sento che hanno dato via la scala e sono diventate il fulcro dell’attenzione dello spettatore.
La maggior parte della mia fotografia riguarda la presenza dell’assenza. Tuttavia, il dogma fisso non è uno strumento creativo e non si dovrebbe essere limitati da una definizione auto-descritta.
# 3 Guy Bourdin
Guy Bourdin è stato un pittore e fotografo autodidatta francese, estremamente innovativo e in anticipo sui tempi.
Con la sua estetica surreale, i colori iper-reali e le composizioni precise, ha sfidato le convenzioni della fotografia di moda.
Le sue narrazioni sono state fortemente influenzate e ispirate dal cinema, dai libri e dalla storia dell’arte. Inoltre si è spesso affidato al minimalismo per trasmettere il suo messaggio agli spettatori.
Nel suo lavoro il corpo umano sembra in qualche modo frantumato, gambe e mani sono apparentemente distaccate, fluttuano nell’inquadratura e creano un senso di mistero.
Lo sapevate?
Guy Bourdin non era un fan della pubblicità, per usare un eufemismo. In effetti, non voleva nemmeno che il suo lavoro fosse mostrato e pensava che doveva essere distrutto dopo la sua morte.
# 2 Peter Lindbergh
In un mondo in cui tutto è post-elaborato e in cui la manipolazione digitale è diventata una parte inseparabile della fotografia, sono pochi gli artisti che rifiutano di “rifinire” le loro immagini.
Peter Lindbergh è uno di loro. È noto per i suoi ritratti autentici, pieni di sentimento e dall’aspetto naturale.
Attraverso il suo lavoro ha introdotto un nuovo concetto di bellezza: crudo e realistico. Grazie a questo risultato, è considerato tra i pionieri della fotografia contemporanea.
Lo sapevate?
Peter Lindbergh vieta assolutamente il ritocco quando si tratta dei suoi scatti pubblicitari.
Per molti anni ha mantenuto la sua posizione e fa persino firmare alle riviste un contratto in cui concordano di non fare ritocchi.
Le aziende cosmetiche hanno fatto il lavaggio del cervello a tutti. Non ritocco niente. “Oh, ma sembra stanca!” dicono. Quindi cosa succede se sembra stanca? Stanco e bello.
# 1 Sebastião Salgado
Sebastião Salgado è, senza ombra di dubbio, uno dei più grandi fotografi viventi.
Lavora principalmente nel campo del documentario sociale, ritraendo l’umanità durante alcune delle sue fasi più devastanti.
Salgado ha pubblicato molti libri nel corso dei suoi quasi 50 anni di carriera, ma alcuni dei più iconici sono Genesis , Other Americas , Workers e Terra .
Per creare le sue immagini, ha viaggiato in tutto il mondo e ha visitato più di 120 paesi.
Nel 2014 è stato pubblicato un film documentario sul viaggio di vita di Salgado.
Si chiama “Il sale della terra”, diretto da Wim Wenders, uno dei più rinomati registi europei, e Juliano Ribeiro Salgado, figlio di Sebastião Salgado in persona.
Lo sapevate?
Negli anni ’90, Salgado è stato inviato per completare un progetto fotografico in Ruanda, Africa.
Il genocidio spietato, gli orrori e le tragedie a cui ha assistito, lo hanno commosso profondamente e gli hanno cambiato la vita. È tornato a casa e non è mai stato la stessa persona.
Fu durante questo periodo buio di disperazione quando sua moglie Lelia ebbe l’idea di riportare in vita una foresta devastata in Brasile.
Ci sono voluti quasi due decenni per realizzare il loro piano originale, ma ora è finalmente finito.
Sono stati piantati circa 2 milioni di alberi e la regione sta riguadagnando le popolazioni perdute di animali autoctoni. La foresta respira di nuovo.
Domande frequenti
Chi è il più grande fotografo del mondo?
È impossibile scegliere una sola persona come il più grande fotografo del mondo: è una domanda piuttosto soggettiva e persone diverse hanno opinioni diverse. Abbiamo messo Sebastião Salgado al primo posto in questa particolare lista.
Chi è un famoso fotografo di moda?
Alcuni di questi includono Tim Walker, David LaChapelle, Ellen von Unwerth, Dominique Issermann, Guy Bourdin e Peter Lindbergh.
Chi è il fotografo di maggior successo?
Dipende dalla misura del tuo successo, ma alcuni nomi che vale la pena menzionare sono Steve McCurry per la sua famosa immagine della ragazza afgana, Annie Leibovitz per i suoi ritratti di celebrità e Andreas Gursky per aver venduto una foto per 4,3 milioni di dollari.
Come si diventa un fotografo riconosciuto?
Inizia imparando bene il tuo mestiere e scattando foto eccellenti! Guarda il lavoro degli altri, come quelli in questa lista, per trovare ispirazione. Quindi si tratta di far vedere il tuo lavoro. Alcuni punti per iniziare sono la pubblicazione sui social media e sui siti Web di fotografia, la partecipazione a concorsi e premi fotografici e la collaborazione con i clienti.
Quali fotografi più famosi al mondo mi sono perso?
Spero ti sia piaciuto il mio elenco di fotografi famosi che considero ha scosso (o stanno ancora tremando!) Il mondo della fotografia.
Spero anche che questa lista incoraggi anche qualche commento salutare – se pensi che mi sia perso uno dei grandi, o abbia incluso qualcuno che pensi che forse non avrei dovuto avere, lasciaci un commento.
In ogni caso, spero che il lavoro di questi incredibili artisti riporti un po ‘di ispirazione nella tua vita 🙂
