La luce crea un’atmosfera in un’immagine. Ma con un’illuminazione drammatica, la fotografia salta fuori dalla pagina.
L’illuminazione drammatica fa risaltare l’immagine creando contrasto, interesse e atmosfera. Ti aiuterà anche a scattare fotografie che attirano l’attenzione.
Ecco il nostro elenco di suggerimenti e tecniche di illuminazione drammatica che puoi iniziare a utilizzare oggi!
Indice
Cosa rende drammatica una luce?
La luce drammatica ha tre caratteristiche principali.
- Luce intensa . Ciò significa una piccola transizione tra le aree chiare e scure della foto. Le aree di luce passano alle aree d’ombra, con un leggero gradiente tra di loro.
- Luce focalizzata o modellata. Un’immagine in cui ogni pixel è illuminato non è molto emozionante. Un’immagine con un’illuminazione drammatica ha la luce focalizzata su un’area della foto, ma non è focalizzata sulle altre parti. Puoi mettere a fuoco la fonte di luce su una piccola area o puoi creare un motivo nella fotografia.
- Pieno di contrasto . Le foto potenti tendono ad avere aree sia luminose che scure. Pensa a immagini drammatiche in bianco e nero! Ma anche a colori, l’immagine contiene sia toni scuri che chiari.
È fondamentale comprendere ogni elemento della luce drammatica. Può aiutarti a creare la quantità perfetta di drammaticità nella ripresa. Che si tratti di un’immagine verticale o orizzontale .
Creazione di luce intensa
La luce intensa ha una piccola transizione tra luci e ombre. Il cambiamento improvviso tende a sembrare più drammatico della luce soffusa. La luce morbida ha una transizione graduale.
La luce intensa viene creata da sorgenti luminose piccole o distanti. O, in alcuni casi, da entrambi. Quindi trovare una luce intensa è semplice come uscire in una giornata di sole.
Nota, però, che le nuvole possono ammorbidire la brillantezza. E sperimenterai anche una luce soffusa durante l’ora d’oro .
Puoi anche ricreare queste condizioni al chiuso. Una finestra con il sole direttamente all’esterno creerà anche una luce intensa. Se il sole è su un lato diverso dell’edificio, la luce della finestra è morbida.
Anche creare una luce intensa è abbastanza semplice. La maggior parte delle sorgenti di luce artificiale sono piccole: luci stroboscopiche , luci continue e testine flash sono minuscole e creano una luce intensa.
Senza un modificatore , la luce proveniente da quelle fonti sarà dura e si riverserà ovunque. Questo è il motivo per cui è importante anche imparare a creare luce focalizzata o modellata.
Creazione di luce focalizzata e modellata
Un flash non modificato crea una luce intensa . Ma anche la luce di un flash si riverserà sull’intera scena senza regolazioni.
La creazione di luce che è solo su una piccola area dell’immagine aggiunge più drammaticità a una fotografia. L’uso di un modificatore di illuminazione può aiutare a creare una luce focalizzata o modellata.
Una griglia , uno snoot o una porta del granaio focalizzeranno la diffusione della luce da uno stroboscopio o flash. Creerà uno stretto raggio di luminosità più vicino a un riflettore.
Puoi usarli per evitare che la luce colpisca lo sfondo e crei più contrasto. Oppure puoi usarlo per attirare l’attenzione su una parte specifica dell’immagine.
Sebbene ogni accessorio possa focalizzare la luce, vengono utilizzati in modo diverso. Se vuoi creare luce con una diffusione limitata, ma desideri comunque un po ‘di morbidezza, considera di provare un modificatore di piatto di bellezza .
Griglia
Una griglia assomiglia molto a quanto suggerisce il nome. È una griglia o un motivo a nido d’ape che posizioni direttamente sopra la luce. Il motivo limita la luce, creando un fascio più stretto.
Le griglie vengono misurate in gradi. Una griglia di 10 gradi creerà un punto luminoso molto più stretto mentre una griglia di 40 gradi avrà una diffusione più ampia.
Posiziona e poi posiziona la luce. Assicurati di ottenere la giusta posizione poiché quel raggio limitato lascia meno spazio per errori.
Snoot
Uno snoot è un cilindro pieghevole. Viene posizionato sopra la luce per creare un cerchio di luce ancora più piccolo.
Pensa a uno snoot come a un effetto riflettore. Sono disponibili in diverse dimensioni in base alla dimensione dell’apertura per la luce.
Porta del granaio
Le porte della stalla funzionano anche per creare un fascio di luce più stretto. Ma sono più personalizzabili delle griglie e degli snoot. Questo modificatore di luce posiziona quattro “porte” su ciascun lato della luce. Puoi aprirli o chiuderli per regolare la forma e le dimensioni della luce.
Con tutte e quattro le porte chiuse, la luce è stretta come uno snoot. Ma puoi anche chiudere solo due porte per una sottile striscia di luce. Oppure puoi regolarli individualmente per aggiungere più varietà.
L’impostazione dello zoom sul flash può anche svolgere un ruolo nel modo in cui la luce si diffonde. Uno zoom più alto, come 105 mm, crea una diffusione della luce più ristretta rispetto a un’impostazione più bassa, come 24 mm.
Nella fotografia di ritratto , la creazione di una luce modellata viene eseguita posizionando la luce chiave in modo che crei un motivo specifico sul viso.
Ma non è l’unico modo per creare una luce modellata.
È inoltre possibile trovare luce modellata in condizioni naturali. Cerca il motivo creato dalla luce e dalle ombre nella scena intorno a te. Guarda le ombre create dai pali nell’immagine del calcio sopra.
La luce solare intensa che scorre attraverso le persiane delle finestre crea anche un motivo interessante che può portare a foto fantastiche.
I fotografi possono anche imitare l’effetto creando un ritaglio di cartone fai-da-te o aggiungendo nastro adesivo su un softbox. Ci sono possibilità illimitate per creare una forma personalizzata con la fotografia fai da te.
Creazione di contrasto
Il contrasto si riferisce alla differenza tra le aree più scure e più chiare dell’immagine. Puoi usare una luce intensa e un modificatore per evitare che la luce colpisca anche lo sfondo. Questo aiuta a creare contrasto.
Ma ci sono anche altri modi per creare contrasto in una foto.
Innanzitutto, salta la luce di riempimento. Riempire le ombre crea meno contrasto e meno drammaticità.
Puoi anche approfondire le ombre usando un riempimento negativo. Posizionare un riflettore nero sul lato in ombra di un ritratto aumenterà le ombre. Ecco a cosa serve il lato nero dei riflettori 5 in uno.
Questa tecnica è come usare un riflettore. Invece di aggiungere una luce di riempimento , usi il lato nero per assicurarti che nessuna luce aggiuntiva si riversi in quelle ombre.
È inoltre possibile aumentare il contrasto in post-elaborazione. Schiarire le luci e scurire le ombre creerà più contrasto. Tende a funzionare meglio rispetto all’uso del solo cursore del contrasto.
L’uso del pannello HSL per schiarire colori specifici può anche creare un po ‘più di contrasto. Schivare e bruciare è un’altra tecnica che puoi provare.
Sperimentare con la posizione della tua sorgente luminosa
Per creare un senso di drammaticità per i tuoi ritratti, devi anche considerare la posizione della tua luce. Puoi essere creativo e sperimentare come preferisci oppure puoi scegliere le tecniche di illuminazione dei ritratti più diffuse che ti aiutano a ottenere quell’effetto drammatico.
L’illuminazione divisa è un metodo popolare per creare ritratti emotivi. Se scegli questa tecnica, metà del viso del soggetto è illuminata. L’altra metà è lasciata all’oscuro. Questo metodo evidenzia i dettagli del viso e la grana della pelle. Per sapere come impostare questa tecnica, leggi il nostro articolo sull’illuminazione divisa .
L’illuminazione Rembrandt è un altro metodo efficace per aggiungere un senso di drammaticità ai tuoi ritratti. Con questo tipo di illuminazione, il soggetto ha un iconico piccolo triangolo di luce su una delle guance e il resto della stessa guancia è in ombra.
Questo metodo è un po ‘più difficile da ottenere ma i risultati valgono gli sforzi. Consulta la nostra guida completa per questa configurazione qui.
Se hai più esperienza con diverse impostazioni di illuminazione, puoi anche essere creativo e provare a posizionare le luci in modi diversi. Gioca con le loro posizioni finché non ottieni il risultato che desideri.
Conclusione
Queste erano i nostri consigli e tecniche di illuminazione drammatica.
La creazione di una luce drammatica implica la miscelazione di luce forte, focalizzata o modellata con contrasto. Le immagini drammatiche dovrebbero avere almeno uno di questi elementi.
Ricorda, puoi aggiungere ancora più drammaticità se usi più di una delle tecniche di illuminazione menzionate!
